DIRK SERRIES’ INFINITE AND BEYOND was released digitally on PROJEKT RECORDS in January 2026 and we’re still receiving wonderful reviews. Here’s roundup of what was published so far. Available over at Projekt’s Bandcamp.

PROGRESSIVE ROCK CENTRAL REVIEW : 
Belgian composer and guitarist Dirk Serries (also known for work under the alias vidnaObmana) has released Infinite And Unbound, a digital-only album via Projekt.
Designed with electric guitar and a small set of effects, the release features five long-form, deeply mesmerizing ambient electronic pieces that move through deep ambient and drone. The tracks were created in real time, leaning into slow-evolving harmonies, hauntingly beautiful soundscapes, and a melancholic tone. Serries is often noted for balancing density and restraint. On Infinite And Unbound, that approach shows up in extended passages that hover between sound and silence, with layered washes designed for quiet, solitary listening.

OPUS REVIEW :
Expertly crafted drones that are just as ominous and foreboding as they are beautiful and entrancing.
Although he retired his vidnaObmana ambient project nearly two decades ago, Dirk Serries has continued releasing music, and no one could ever accuse him of resting on his laurels. He’s released over 30 titles in the last two years alone, ranging from solo works to collaborations with Rodrigo Amado, Benedict Taylor, Trösta, and his wife, Martina Verhoeven.
The title of Serries’ latest album, Infinite and Unbound, is quite apropos. Using nothing more than an electric guitar and some effects pedals, he creates vast soundscapes that drift, shimmer, and unfurl with seemingly no end in sight. As such, a song like “Ocean Became Light” can prove just as ominous and foreboding as it is beautiful and entrancing. Serries’ drone-work is often likened to Chihei Hatakeyama’s, though I find Serries more surreal and even alien in comparison to Hatakeyama’s naturalistic atmospheres, though no less sublime and ephemeral.

MOORS MAGAZINE REVIEW :
Een elektrische gitaar, pedalen en effecten, meer heeft de Belgische componist Dirk Serries niet nodig voor zijn opmekelijke ambient drones. Voor sommigen zal er in deze muziek wellicht te weinig gebeuren, maar daar ligt voor mij nu juist de aantrekkingskracht – ik kan me aan deze muziek volledig overgeven en me op de golven laten meedeinen. “Meer moet dat niet zijn”, zoals een van de Belgische topkoks regelmatig zegt.
Meer ga ik er hier ook niet over zeggen – gewoon gaan luisteren met open oren en proberen in de muur van geluid ook de details en de subtilitieten te herkennen, want als je door die muur heen luistert valt er bijzonder veel te genieten.

EXPOSE REVIEW :
Here we have two very different sides of Dirk Serries’ work (and there are other sides as well), and it’s a stunning revelation what can be done with a guitar a collection of effects, but Infinite and Unbound certainly illustrates the dreamy, floating side of his ambient work, where vivid sheets of shadows, light, and all shades of color mingle in free space in the far reaches of the infinite, layering over one another in a free exchange of sonic bliss, unbound by any structures or cadences. Each of the five long tracks here clocks in at ten minutes or more, the two parts of “Everything Is Known” together comb the far reaches of the universe for 26 minutes — though they are separated by the title track and “Ocean Became Light” — and the set is concluded with the stunning “Cleansed from Dust.” The mysterious atmospherics and slow-evolving melancholic washes breathe unique energies and warmth as each piece unfolds in real time, yet each of the pieces stands on its own without the far too common practice of crossfading; each piece glistens with its own introspective beauty and shades of dark, light, color, and shimmer. The title track, above all in particular, breathes in and out with its own special powers, meandering harmonics and stunning vistas. The soundtrack is here, all the listener needs to do is supply the imagination. At this point, Infinite and Unbound is available only as a digital download.

KRAUTNICK REVIEW :
ir mussten ja jetzt tatsächlich mal einige Momente ohne neue Musik des Antwerpener Gitarrenwunders Dirk Serries auskommen, dafür tritt er zum Jahreswechsel mit gleich zwei neuen Alben auf den Plan. Die Versuchsanordnung auf beiden Alben ist ähnlich: Der Mann allein mit einer nicht als solche erkennbaren E-Gitarre und Effektgeräten, Ambient und Drones aufgenommen in Echtzeit. „Infinite And Unbound“ ist ein exklusives Download-Album für Projekt Records, „Zonal Disturbances III“ ist das Filetstück der auf fünf Teile ausgelegten Reihe bei Zoharum Records und auch als CD erhältlich. Zum Abtauchen schön entspannend das erste, zusätzlich herausfordernd brummig das zweite Album.Serries kann ja alle Arten von Ambient, für „Infinite And Unbound“ verlegt er sich auf den herzerwärmend schönen. Fünf Tracks in 65 Minuten, die alle fließend ineinander übergehen und mit dieser technischen Betrachtung auch die Musik schon im Ansatz beschreiben: alles fließt. Dabei gar nicht so gemächlich, wie man erwarten würde: Serries variiert die Tonhöhen recht zügig, lässt sie umeinander schweben, aber nicht etwa rhythmisch, eher wie verliebte Geistwesen aus einer anderen Dimension, mythische fernöstliche unendlich lange Drachen etwa, die im pastellstrahlenden Licht einander vorsichtig umgarnen, bezirzen, auf sich aufmerksam machen wollen, und deren transzendente, transparente Körper kein sichtbares Ende haben, sondern einfach ausfaden, mit dem Hintergrund eins werden, also wahrhaftig unendlich und unbegrenzt sind.
Die Töne, also die Farben, die Serries verwendet, sind hell, strahlend, nicht blendend, und sie verbreiten eine positive Stimmung, nicht hymnisch-jubilierend, vielmehr umarmend. Er hält diese sonischen Bilder zudem frei von Störungen, Untiefen, Riffen, also Riffs, und konzentriert sich voll darauf, sich nicht zu konzentrieren, nämlich alles auszuschalten und die Emotionen aus sich herausfließen zu lassen. Passenderweise nennt Serries den dritten von fünf Tracks „Ocean Became Light“ und umschreibt damit den Sound sehr treffend. Eine Gitarre übrigens hört man hier nicht heraus, überhaupt könnte man sich nur schwer festlegen, mit welchen Mitteln Serrries diese Töne generierte, hätte man nicht bereits einige Ambient-Drone-Hörerfahrungen gemacht und eine entsprechende Ahnung. Serries fasst dieses Album als Teil seiner Reihe „Streams Of Consciousness“ auf.

IGLOO MAGAZINE REVIEW :
The Ambient DroneMeister carries on the torch undimmed, vidnaObmana long retired, 30+ titles the last two years alone solo and joint. A veteran’s touch is evident here, density offset with restraint in passages drifting in a liminal space between presence and absence, moving in nuanced light-shade interplay eponymously free of structural-dynamic convention. Reaching towards something beyond for a chronostatic half-hour, “Everything Is Known” is split to bookend title track and “Ocean Became Light,” the mesmerism ending in “Cleansed from Dust” to a slow arc and tilt of sonorities accruing semiotic synergy in Serries’ signature cadences. As sculpted drones swell and relent, tone colors bloom and fade, at once ominous and alluring, Infinite and Unbound stands as an exhibit—base metal turned to gold with Serries‘ sonic alchemy.

ANTENNA WEB REVIEW :
Com uma guitarra elétrica e alguns efeitos, o belga Dirk Serries (aclamado pelo trabalho sob o pseudónimo vidnaObmana) esculpe cinco faixas ambientais longas e reluzentes. Com mais de 40 anos de experimentação sonora, a mistura melancólica de ambient profundo e drone de Dirk em Infinite and Unbound abraça uma exploração cintilante e fluida de texturas e estados emocionais. Criadas em tempo real, as paisagens sonoras transcendentes e esotéricas proporcionam momentos de reflexão solitária. Elogiado pelo seu domínio de atmosferas expansivas – porém misteriosas –, Dirk canaliza um toque delicado num contínuo entre som e silêncio. Para este novo álbum exclusivo em formato digital pela Projekt, ele mergulha ainda mais em camadas meticulosamente construídas de melancolia; a percepção do ouvinte é envolvida por belas e intensas paisagens sonoras de momentos sónicos de pura harmonia. É uma linguagem musical que expressa emoção, contemplação e sutileza. Cinco composições longas, melancólicas e reflexivas, simplesmente flutuam, serenas e completas.

MEDIANKONVERTER REVIEW :
Mit ‘Dirk Serries’ spricht man über einen Künstler, der sich seit über vier Jahrzehnten konsequent jeder klaren Schublade entzieht – und genau das macht ihn so faszinierend. Angefangen hat alles in den frühen 1980ern unter dem Namen ‘Vidna Obmana’ in der belgischen DIY-Industrial-Szene, irgendwo zwischen Tape-Underground, Klangexperiment und kontrolliertem Chaos. Was folgte, ist – und das meine ich ganz ehrlich – eine Entwicklung, die man so wohl nur selten sieht: vom harschen Industrial hin zu immer feineren, atmosphärischen Klangwelten, die schließlich im Ambient- und Drone-Bereich ihre ganz eigene Handschrift gefunden haben. Mit Projekten wie ‘Fear Falls Burning’ hat er den Gitarrendrone geprägt, parallel dazu mit ‘Microphonics’ und späteren Arbeiten den Weg Richtung Improvisation und Avantgarde eingeschlagen. Und genau dieses gewachsene Selbstverständnis hört man ‘Infinite And Unbound’ in jeder Sekunde an. Das ist kein Album eines „Ambient-Produzenten“ – das ist das Werk eines Klangarchitekten, der genau weiß, wann ein Ton zu viel ist.

Veröffentlicht schon am 6. Januar 2026 als digitales Release über ‘Projekt Records’ wirkt ‘Infinite And Unbound’ dabei fast schon unverschämt reduziert. Und genau da musste ich beim ersten Hören schmunzeln: Während andere sich mit Plugins, Layern und Produktions-Overkill zupflastern, greift ‘Dirk Serries’ zur E-Gitarre, jagt sie durch Effekte – und baut dir damit einen Raum, in dem du dich erstmal selbst suchen darfst. Und jetzt kommt der Punkt, der mich wirklich erwischt hat: Hätte ich den Pressetext nicht gelesen, wäre ich im Leben nicht darauf gekommen, dass hier überhaupt eine Gitarre im Spiel ist. Wirklich nicht. Für mich klang das beim ersten Durchlauf eher wie ein irgendwo zwischen Synthesizer, Nebelmaschine und Paralleluniversum angesiedeltes Klanggebilde. Und genau da saß ich dann und dachte mir: „Moment mal… das soll eine Gitarre sein?“ – und gleichzeitig: „Wie zur Hölle macht man sowas?“ Und ja – das geht. Und zwar erschreckend gut. Durch Reverb, Delay, Loops und fein kontrolliertes Feedback wird die Gitarre hier so weit zerlegt und neu zusammengesetzt, dass sie ihre ursprüngliche Identität fast komplett verliert. Übrig bleiben schwebende, flächige Texturen, die eher an Licht, Raum oder Bewegung erinnern als an ein klassisches Instrument. Genau das ist der Moment, in dem ich beim Hören innerlich grinse – weil ich merke, wie sehr hier mit Erwartungshaltungen gespielt wird, ohne dass es jemals wie ein Trick wirkt.

Im Hauptteil passiert dann etwas, das ich so liebe – und gleichzeitig viel zu selten bekomme: Ich werde langsamer. Richtig langsam. So langsam, dass ich irgendwann dachte: „Moment… hab ich eigentlich noch Termine heute?“ Diese fünf Stücke sind durchgehend unfassbar spacig, schwebend und gleichzeitig so angenehm chillig, dass sie mich komplett runterziehen. Im positiven Sinne. Das ist kein „Hintergrund-Gedudel“, sondern eher ein „Ich sitze seit zehn Minuten da und starre ins Nichts und finde das völlig okay“-Zustand. Was mich dabei besonders abholt: Diese Musik wirkt fast körperlich. Die Klangflächen gleiten nicht einfach – sie verändern den Raum. Mehrfach hatte ich das Gefühl, als würde sich meine Umgebung minimal verlangsamen, als hätte jemand heimlich an der Realität gedreht. Und irgendwo zwischen diesen schimmernden Schichten denke ich mir: Genau deshalb höre ich Ambient. Gleichzeitig kippt das Ganze nie ins Belanglose. Das hier ist kein Soundtrack für Räucherstäbchen-Romantik oder Instagram-Sonnenuntergänge. Dafür ist es zu präzise, zu bewusst gestaltet. Diese Mischung aus Weite, Ruhe und feiner Melancholie trifft für mich genau ins Schwarze. Schön, ohne kitschig zu sein. Ruhig, ohne leer zu wirken. Und genau diese Balance ist schwerer zu erreichen, als viele denken.

Ich gebe gerne auch offen zu: Bei vielen Drone- und Ambient-Alben steige ich irgendwann aus – selbst wenn sie objektiv gut gemacht sind. Hier nicht. Eher das Gegenteil: Ich will noch tiefer rein. Noch ein Durchlauf, noch ein Stück weiter weg vom Alltag. Das ist für mich immer ein klares Zeichen, dass ein Album funktioniert – nicht, weil es mich unterhält, sondern weil es mich verändert. Trotzdem – und das gehört dazu –: So stark ‘Infinite And Unbound’ ist, so sehr fehlt mir stellenweise ein Moment des Risikos. Eine kleine Irritation, ein Bruch, etwas, das die gleichmäßige Schönheit kurz ins Wanken bringt. Das Album ist so kontrolliert, so geschlossen in seinem Klangraum, dass ihm gelegentlich genau diese Reibung fehlt. Das ist Kritik auf hohem Niveau – aber eben auch der einzige Punkt, an dem ich mir noch ein kleines Stück mehr Mut gewünscht hätte.

Was bleibt, ist ein Album, das trotz minimalistischer Mittel nie leer wirkt. Im Gegenteil – es passiert ständig etwas, nur eben im Kleinen. Dieses langsame Aufblühen und Zurückziehen der Klänge, diese feinen Verschiebungen – das ist so präzise und gleichzeitig organisch, dass ich beim Hören immer wieder denke: Hier weiß jemand ganz genau, was er tut. Und wenn ich es auf einen Satz runterbrechen müsste: ‘Infinite And Unbound’ ist kein Ambient zum Wegträumen – es ist Ambient zum Verschwinden. ‘Infinite And Unbound’ ist somit das Album, das man nicht einfach hört, sondern betritt. Perfekt für ruhige Abende, für Momente, in denen man runterkommen will – oder runterkommen muss. Fans von ‘Alessandro Cortini’, ‘Chihei Hatakeyama’ oder ‘Hakobune’ werden hier sofort andocken. Ich persönlich bin ehrlich: Dieses Album bringt mich so zuverlässig runter, dass ich ihm langsam mehr vertraue als meinem eigenen Feierabend – und genau deshalb komme ich immer wieder darauf zurück.

DIRK SERRIES’ ZONAL DISTURBANCES III is out since late December. Slowly the reviews are sipping through. To order go here, or read the review here below…

ONLY DEATH IS REAL REVIEW :
Belgian Dirk Serries is back with another album under his own name. Known perhaps best for his work with Vidna Obmana, the prolific musician has worked under many monikers throughout his long career. As Dirk Serries, he has released a staggering amount of albums, of which we’ve previously covered just one, Zonal Disturbances II (here).

Keeping up a brisk pace, the third installment in the series follows within a year of the second. This brings up Serries’ 2025 albums under his own name to an even ten (including splits and collaborations), according to Discogs. That’s a lot of music.

Zonal Disturbances III continues in the style of its predecessor, both aesthetically and musically. Electric guitar continues to be in the center of the album, but be assured, it doesn’t sound like a conventional electric guitar. Probably even less so than on Zonal Disturbances II. It’s played entirely atonally. Again, like on the previous album, Serries utilizes darker tones and distortion to bring an industrial, even dark ambient element to the album, but without going “all-in.” This is still ambient.

The album’s haunting, evocative music consists of drawn-out, distorted drones, slow and long layers of echoing, reverberating, serene background layers. Again, as on the previous part, what sounds like the processed moaning of metal beams under duress echo throughout the album, creating associations with industrial complexes and quiet factories. There’s a surprising amount of stuff going on here at times; as such, Zonal Disturbances III can’t be called minimalist or sparse. Entirely abstract – yes.

Like the predecessor, the album feels like morning dawning over a slumbering, waiting, for a moment still industrial area or complex. Just like the cover artwork suggests: cold, inhuman structures of steel and concrete, over which the first signs of a spring morning dawn. There’s this absolutely beautiful, perfectly still and timeless atmosphere. If you’ve ever walked in the business district of some city really, really early in the morning, before the day starts and workers start buzzing about, you know what I mean. That weird, eerie but incredible sensation of standing outside of time.

There’s also a beautifully cinematic feel to the album. It feels like a long, drawn out panoramic shot of an industrial landscape, capturing the unconventional, brutal beauty of them. Nothing moves, everything is absolutely still, only the shot moves slowly over the landscape, almost like a caress.

Zonal Disturbances III is an impressive album. This is the kind of music that, despite being abstract, atonal and instrumental, speaks in volumes. Words are not needed. It manages to strike a chord somewhere deep inside, find a nucleus of familiarity and build something potent and visual from it.

EXPOSE REVIEW :
On the opposite side of the coin is the equally engaging Zonal Disturbances III, a window into a dark industrial world where just about anything can happen, and the events aren’t always smooth and beautiful, but reside in an undercurrent of chaos and mystery. Again, this soundworld of four discrete long-form tracks was created entirely with electric guitar and a battery of effects, though some different effects this time. Unexpected changes will greet the listener around every dark corner, so be prepared for that eventuality in this third installment of the Zonal Disturbances quintrilogy (we covered Zonal Disturbances II earlier in 2025). The opener “41PMX9SQ” sets the stage for all that follows, and the listener will realize that no sound is off limits, and while there are no cadences, there are percussive sounds, crashes, and distortions rolled into the mix along with all of the other dark undercurrents, some of which sound oddly like a confusing chaos of the lowest keys on a piano, but we know that’s not correct, because everything here was done with a guitar. “TYJ45MP9” begins with some shifting ambient chords, though quickly finds elements of distortion and snarly aggressive chaos as it slowly drifts toward its fifteen-minute conclusion. Like a chain saw cutting through the base of a redwood tree, “YFZ87PRN” sports some pretty harsh distorted sounds, howling, buzzing, and scraping as it goes, while “KLQ89VX6” finds the edgy sound hidden in a dark cavern, bleak and mysterious, with strange sonic events coming in from all directions. An interesting web of sounds, Zonal Disturbances IIIcan be had either on a compact disc or a download.

DARKROOM REVIEW :
10/10 rating ! Con “Zonal Disturbances III” Dirk Serries continua a scavare, non ad avanzare. È una musica che non guarda avanti né indietro, ma verso il basso, come se ogni traccia fosse un lento carotaggio nel sottosuolo del suono. Qui l’ambient non è atmosfera, ma pressione: una massa che si muove con impercettibile lentezza, costringendo l’ascoltatore a ricalibrare tempo e attenzione.
Le quattro composizioni si sviluppano come organismi autonomi, privi di narrazione lineare. Non c’è introduzione né climax, solo un flusso continuo di densità che mutano per microscopiche variazioni. I suoni – originati da una chitarra ma ormai irriconoscibili – si aggregano in droni opachi, abrasivi, a tratti quasi statici, eppure mai immobili. È una musica che sembra sempre sul punto di collassare, ma che resiste, tenuta insieme da un equilibrio precario e intenzionale.
L’aspetto più perturbante del disco è la sua fisicità. “Zonal Disturbances III” non si limita a occupare lo spazio acustico: lo deforma. I cluster lenti e ripetitivi generano una sensazione di claustrofobia controllata, come se l’ambiente d’ascolto si restringesse progressivamente. Non c’è conforto, né l’illusione di un paesaggio sonoro contemplativo. Qui l’ambient si avvicina piuttosto a una forma di tensione continua, che dialoga più con la musica industriale e con certe pratiche elettroacustiche che con l’idea comune del genere. La scelta di registrare tutto dal vivo si avverte chiaramente: i suoni non sono levigati, ma presentano imperfezioni, oscillazioni, sbavature che diventano parte integrante del linguaggio. È proprio in questi dettagli che il disco acquista profondità, rivelando un approccio che privilegia il processo rispetto al risultato, l’attrito rispetto alla forma.
“Zonal Disturbances III” richiede tempo, concentrazione e una certa disponibilità a perdersi. Ma per chi accetta questa condizione, l’ascolto si trasforma in un’esperienza ipnotica e destabilizzante, capace di ridefinire i confini stessi dell’ambient contemporaneo. Non una colonna sonora, ma una presenza. Non un rifugio, ma un luogo in cui sostare, anche quando diventa scomodo.

KRAUTNICK REVIEW :
Einer weiteren Reihe gehört „Zonal Disturbances III“ an. Hier ist die Grundanordnung ähnlich, also Serries allein mit E-Gitarre und Effektgeräten, aber das Ergebnis weicht sehr von „Infinite And Unbound“ ab. Hier sind die Sounds harscher, noisiger, droniger, rauher, krasser. Und nicht nur das, hier errichtet Serries Untiefen im ohnehin eher unruhigen Fluss, es kratzt, knirscht, schabt, dröhnt, bratzt, brummt, und da wird es noch unfassbarer, dass er auch diese Sounds auf der E-Gitarre erzeugte. Hier ist die Stimmung aufgewühlt, aufgekratzt, wie in einer Erwartungshaltung, die sich über eine Stunde lang aufbaut und vorsichtshalber doch nicht entlädt. Rhythmen gibt es weiterhin keine, es bleibt eine rein atmosphärische Erfahrung, nur dass diese Atmosphäre hier etwas herausfordernder ist. Dennoch bietet auch dieses Album zwischenzeitig Momente der Kontemplation, doch muss man darauf gefasst sein, dass noisigere Sounds diese schon bald unterbrechen. Oder besser: bereichern. Die vier Titel „41PMX9SQ“, „TYJ45MP9“, „YFZ87PRN“ und „KLQ89VX6“ lassen eher auf abstrakte Electromusik aus dem Hause Warp schließen, doch erfüllen die „Zonal Disturbances“ hier allenfalls den Aspekt abstrakt. Serries‘ Kunst erringt hier ein Krönchen dadurch, dass er auch diese vergleichsweise unbequemen Tracks grundsätzlich harmonisch hinbekommt.

CHAIN D.L.K REVIEW :
4,5 out of 5 stars rating ! There’s something quietly defiant about “Zonal Disturbances III”. No manifesto, no explanatory fireworks – just four long slabs of sound, patiently unfolding, as if time itself had agreed to slow down and listen. Dirk Serries doesn’t announce his presence anymore; he occupies it. After nearly four decades of work, he no longer needs to prove that ambient music can be deep, difficult, or dangerous. He simply demonstrates it, again, with unnerving calm.This third chapter in the “Zonal Disturbances” cycle continues Serries’ long-standing dialogue with the electric guitar – an instrument he persistently refuses to let behave like one. Here, the guitar is stretched, blurred, and coaxed into dense, hovering masses, less about notes than about pressure, friction, and duration. Recorded live in a single space, these pieces breathe with the slight imperfections of real time: micro-shifts, tiny tremors, the sense that the sound could tilt or collapse if stared at too hard. It doesn’t – but you feel the risk.The four compositions, cryptically titled like fragments of a lost industrial inventory, are slow-moving yet never inert. Serries works with repetition, but not the soothing, loop-based repetition of background ambient. This is insistence. Chords pile up, hang, decay, and reassert themselves, forming clusters that feel geological rather than musical. Listening becomes less about following progression and more about inhabiting a zone – hence the title – where mood, texture, and endurance quietly conspire.What keeps “Zonal Disturbances III” from slipping into abstraction-for-abstraction’s-sake is its emotional weight. There’s a somber gravity here, an undercurrent of unease that likely traces back to Serries’ roots in industrial and experimental music. This isn’t ambient as décor; it’s ambient as environment, occasionally hostile, occasionally consoling, often indifferent to your presence. The eeriness doesn’t jump out – it seeps in, like cold through walls you thought were insulated.Serries’ career arc matters here. From his early days pushing noise and guitar-based experimentation, through various aliases and stylistic evolutions, he has consistently resisted the genre-policing instincts of the music industry. Ambient, in his hands, has never been about prettiness or passivity. It’s about tension held over long spans, about how minimal means can produce maximal psychological impact. If contemporary ambient discourse exists at all, it does so with his fingerprints somewhere on the page.This installment doesn’t try to outdo its predecessors, nor does it function as a dramatic pivot. It deepens the cycle, widening its internal logic rather than breaking it open. If anything, it rewards familiarity: the more you’ve spent time in Serries’ world, the more these disturbances reveal their subtle internal weather.”Zonal Disturbances III” isn’t a record you get so much as one you submit to. It doesn’t chase you; it waits. And if you’re willing to slow your pulse to match its pace, it offers a rare luxury in contemporary listening culture: the chance to disappear for an hour without being told what you’re supposed to find when you come back.

SALT PEANUTS REVIEW :
Belgian prolific, experimental guitarist Dirk Serries, now based in Bourgogne-Franche-Comté, France, explores in his series of Zonal Distrurbances intriguing, slow, and atmospheric textures created with real-time treatments of his electric guitar through a board of carefully selected gear. Serries released the first volume in the series in 2024, but the Polish Zoharum label released the second and third volumes in 2025. Two more albums are expected in this series.
The four extended and layered pieces of Zonal Disturbances III were recorded by Serries at his home studio in October 2024. Serries performed all sonic treatments «by hand», including turning knobs on each sound tool at the cadence of how the guitar sound twists, twirls, and floats. These pieces flow organically and revolve around minimalist yet tactile, repetitive sound clusters.
Serries employs the electric guitar as an abstract and atonal sound generator, weaving carefully layered and nuanced, effects-laden, complex drone-tinged textures. These textures incorporate noise and other forms of sonic friction as essential elements that can be shaped, processed, and manipulated in the real-time music-making process. The atmosphere is dark and introspective, yet hypnotic and highly evocative, seeking a timeless, surprisingly peaceful, and haunting statis.

SPONTANEOUS MUSIC TRIBUNE REVIEW :
Dirk Serries od lat prowadzi dwubiegunowe życie artystyczne – z jednej strony swobodnie improwizuje, na ogół na gitarze akustycznej, z drugiej kleci niekończące się dark ambientowe opowieści na gitarze elektrycznej. W tej drugiej dziedzinie zdawało się, że powiedział już wszystko, gdy niespodziewanie kilkanaście miesięcy temu powziął projekt, który nazwał Zonal Disturbances. Po części pierwszej (edytowanej tylko w digitalu), dwie kolejne ukazały się już na kompaktowych dyskach za pośrednictwem krajowego wydawcy. Album drugi całkowicie słusznie uznaliśmy na jeden z 50 powodów, dla których warto zapamiętać rok 2025. Teraz sięgamy po trzeci epizod nowej serii.
Znów tylko gitara elektryczna i przetworniki, ale efekt finalny zdaje się być inny niż dotychczas. Nagranie, to bowiem gęstą masą gitarowego wyziewu – brudne, sfuzzowane frazy, soczyste sprzężenia i mnóstwo niespodzianek, które czają się na każdym zakręcie długich, kilkunastominutowych opowieści. Ta historia nie przestaje mieć formy dark ambientu, ale staje się być może czymś, co winniśmy określić mianem dark industrial. Obrazuje to szczególnie pierwsza odsłona, która jest gruboziarnistym dronem, chropowatym, brzmiącym bardzo syntetycznie, przypominającym niekiedy estetykę laptopowego Endless Summer Fennesza sprzed ponad dwóch dekad. W kolejnej opowieści muzyk do szorstkiej, ambientowej bazy dodaje zgrzyty, drobne elektroniczne usterki, a całość zdaje się być medytacją umierającego gruźlika. Trzecią część buduje brzmieniowa dychotomia – plaster gęstego, gitarowego fuzza w opozycji do plamy soczystego ambientu. Wreszcie finałowa ekspozycja – tu ambient zostaje doposażony w gitarowy przester, który z czasem nabiera tajemniczej melodyki, przypomina śpiew przez zaciśnięte zęby, kojący szmer.

MUSIQUE MACHINE REVIEW :
Here’s the next sonic chapter in the Zonal Disturbances series, which sees longtime Euro mood setter/ ambient-scaper offer up long-form pieces created via guitar and effects pedals. And this time around, there’s a nice variation in tone and mood between the four tracks featured.
The CD release is presented in a gloss monochrome six-panel gatefold. It takes in a selection of dusk/ shadowy pictures of industrial sites, with minimal silver texts over the top. So, a simple yet effective bit of packaging, which lets the tracks speak for themselves.
Each of the four tracks lasts between just under fourteen and seventeen minutes. We move from the fuzzed-out and organ-like purr ‘n’ simmer of the opening track “41PMX9SQ “ which feels like a halfway house between shoegaze & amassed ambient glow.
Track two “TYJ45MP9” opens with fairly clear ambient harmonic guitar ebb & glide. Before later adding on more emotional raw sound maps of feedback buzz, baying crunch, and sailing sear. The third track “YFZ87PRN “ pares massive rolling guitar slugs & crashes, with a circling & lifting ambient glide.
While the final track, “KLQ89VX6 “ feels like what an ambient Popol Vuh track fed through a more controlled Neil Young-like guitar scaping might sound like. The track is seemingly always hovering on the cusp of feedback override and total ambient glow-out.
Zonal Disturbances III is another great addition to this series, with Mr Serries offering up a variedly engaging selection of tracks. Here’s looking forward to vol IV!.

ROCKERILLA REVIEW :
Dirk Serries continua ad alimentare il suo ultimo progetto post-industriale con quattro nuovi drones metallici. La chitarra del musicista belga si muove come una nave nell’oscurità di
un mare in tempesta, tra ombre che colpiscono lo scafo e l’eco della civiltà sempre più lontana. Apparentemente monolitico Zonal Disturbances III mostra tutta l’abilità di Serries nel
manipolare i feedback indomabili dei pickup della sua chitarra. Dai tempi di Fear Falls Burning l’ambient del musicista conosciuto una volta con il nome di Vidna Obmana ha preso sentieri tutt’altro che rassicuranti, trovando tra i detriti della società post-industriale l’unica via di fuga.