SCATTERWOUND ‘SC01’

Posted on by dirkserries

SCATTERWOUND – SC01 (3xLP, Midira Records)

Scatterwound (Dirk Serries + N) return to Midira Records once again, this time with “SC01”.  The journey together started 2017 with “SC00” the debut release of Scatterwound featuring two tracks recorded during their Microphonics + N Tour in 2010. Followed by their live debut as Scatterwound in 2017, when they played at the Moving Noises Festival in Germany at Christuskirche Bochum. After that show they did a tour and they also played at the Roadburn Festival in 2018. We documented most of those shows on CD and Tape releases.

Right before their debut show in 2017, Dirk Serries and N went to the Toppershouse Recording Studio in Duisburg to record their first ever Studio Album. That was the hour of birth of “SC01”, the debut studio album of Scatterwound.

On “SC01” you will find six extended tracks, showing the massive energy the duo already showed at live shows. The tracks move between noise and drone, creating rumbling soundwalls and meandering noise structures. But you also will find some quiet, ambient parts. All in all, Scatterwound creates a signature sound, different to the sounds of other projects Dirk Serries and N are involved in.

THE ARTISTS ABOUT THE ALBUM

Dirk Serries: “N and I really bonded on our little duo tour in 2010.  What originally was a double bill tour, became something we both felt really natural about.  The birth of Scatterwound.  A blending both our soundworlds we create on the guitar and amps.  The harshness of N’ signature sound mixed up with my constant melancholic approach, no matter how high it went in volume… The combination created something we both were very happy about.  Spontaneous, improvised and foremost just plain fun.  While the music shows a sense of seriousness and dedication, the humor in our friendship is perhaps what made Scatterwound so satisfying for me.  And although our first studio recording took a long time to get completed, it still sounds fresh and relevant to what Scatterwound became.”
N: “This is Scatterwound in a nutshell; Dirk nailed it!”

Go here to order the digital album : 

DA MUSIC REVIEW :
Intussen woont Dirk Serries rustig op een heuvel in het landelijke Bourgogne, muzikaal de overgang gemaakt hebbend naar vrije gitaarimprovisatie, met een zekere hang naar jazz en avant-garde. Goed twintig jaar synthgestuurd industrial- en ambientwerk ging daaraan vooraf, vooral solo als vidnaObmana (Servisch voor ‘optische illusie’), af en toe ook in samenwerking, bijvoorbeeld met Steve Roach. Rond 2005 gingen de synths aan de kant, en kwamen een stevige Gibson, Epiphone Les Paul en Ibanez in de plaats, samen met een set effectpedalen, voor meer organisch-intense ambientdrones als Fear Falls Burning. Rond 2010 koos hij voor zachtere gitaardrones, als Microphonics, en het was op een Duitse doublebilltour dat hij met rauwere genregenoot N -Hellmut Neidhardt- connecteerde. Dat zou al snel leiden tot een eerste jam samen, nog voor een eerste duoconcert, en die soundcheck uit ’10 zou in ‘17 de eerste Scatterwound-release worden, als ‘SC01’. Nog in ‘17 volgde een uitgebreidere tour samen. Vlak voor een optreden in Bochum zochten ze een studio op in Duisburg voor improjams, en daarvan kwam nu, digitaal en op drie plakken vinyl, een neerslag uit via Midira, een label uit Essen dat zich specialiseert in doorgaans limited uitgaven in de dark jazz, experimentele noise en bronstige ambient. Typisch een label dat ook investeert in artwork, en in dit geval ook een limited – direct uitverkocht – fotografisch tourboek, maar dat vraagt tijd en geld, waardoor de release ook wat op zich liet wachten.
Geen nood: de opnamen staan flink overeind en vatten ook goed de ietwat wankele, intense tijdsgeest samen met nogal wat gewapend conflict, en allerlei gespreid schaamteloos politiek opportunisme in de verre schaduw van die ene Amerikaanse, half duivelse zonnegod, hoe heet hij ook alweer.
Intense gitaardrones scheuren, schuren en schrapen al snel vellen van je speakers, in de bewust ongepolijste, daardoor qua volume enigszins wisselende A-zijde (Serries en Neidhardt doen voorlopig niet aan titels). Woester, scherper jagen de gitaren hun oerschreeuw over de muren met B. Een eind ver in C kicken de zware drones, in zeer mooi samenspel met kathedrale boventonen, helemaal in. Of hoe het doorlopend rauw brullen en schreeuwen van de snaren een mooie, bijna doorlopende balans vindt met die bronzen bovengalm, ontstaan door een uitgekiend samenspel van gecontroleerde audio-feedback, de fysieke eigenschappen van buizenversterkers, en de harmonische stapeling van delay- en reverbeffecten.
D keert even de rollen om, bouwt rustiger elektrisch op, terwijl de zwaarte van de boventonen domineert – daarin met extra emotionele kracht sprekend. Hoe rauw, hees en onteder de gitaren even later ook gieren, hoesten, brullen: die overtonen kanaliseren ook hier de grootste, bijna als religieus aanvoelende impact.
E en F kiezen een andere, iets gefilterder klankkleur, maar doven de kaarsen niet.
Massieve snaartrillingen, rechtstreeks vertolkt in allerlei haarrillingen: ‘SC01’ is bij momenten als een traankliertest voor liefhebbers van jagende, verzadigende powerdrones.

KRAUTNICK REVIEW :
Dortmunder N – Hellmut Neidhardt – veröffentlichten „SC01“ ursprünglich noch vor „SC00“ (oder auch „SC0.0“), ihren eigentlich ersten gemeinsamen Aufnahmen. Die waren im Zuge einer Tour mit den Microphonics und N erfolgt, die wiederum bereits 2010 stattgefunden hatte, und erblickten erst 2018 das Licht der Öffentlichkeit, nachdem das Gitarren-Noise-Drone-Duo bereits 2017 den Nachfolger „SC01“ aufgenommen und herausgebracht hatte, und dies nicht mehr unter den kombinierten Künstlernamen, sondern als Scatterwound. Und zwar als Dreifach-LP – die so gut wie vergriffen ist, weshalb diese zweistündigen Noisedrones nun auch erstmals digital verfügbar sind. Wie auch immer: In diesen Mahlstrom lässt man sich gern versenken.

Zwei Gitarristen, unzählige Effektgeräte, Freude an Freundschaft und eine spontane Improvisierbereitschaft, aus der Bemerkenswertes entsteht: So lässt sich im Grunde die Entstehung von Scatterwound zusammenfassen. Anders als Serries bedient sich Neidhardt einer rauheren Herangehensweise an Gitarren-Drones, was nicht auf Riffs oder Licks deutet, auch gar nicht so sehr auf pandämonischen Lärm, sondern auf quergebürstete Texturen, die die Luft zum Zittern bringen. Wie ein monumentales drahtiges Gitter bewegt sich der Sound behäbig durch den Raum, unaufhaltsam und schonungslos seine Vibrationen auf alles übertragend, was in der Luft hängt. Diese Töne sind eher in mittleren bis unteren Höhen angesiedelt, und das ist gut so, damit lösen sie keine Schmerzen aus, während sie durchs Bewusstsein der Hörenden bratzen. Nur gelegentlich hebt sich die Partitur, dann lässt sich ahnen, zu welchen Schmerzen Scatterwound in der Lage wären. Aber nicht sein wollen.

Vielmehr lassen Serries und N ihre Drones durch Räume wandern und Menschen einfangen, langsam, gemächlich, aber bestimmt, und wissend, dass sie diese Menschen auch garantiert bekommen, ein Entkommen ist nämlich gar nicht möglich, sobald man „SC01“ aufgelegt hat. Erbarmungslos nimmt einen diese Musik gefangen, man geht ihr ins Drahtnetz, und doch empfindet es sich nicht wie ein physisches Netz, wie etwas, das gefangen nimmt, sondern wie etwas Transzendentales, wie etwas, das in einem weiterexistiert, das eine Koexistenz eingeht, eine Symbiose, in der man aufgeht, etwas, das die Hörenden nicht einfach als Resonanzkörper benutzt, sondern das mit ihnen eine Resonanz generiert. Förderlich dafür ist, dass das Duo nicht einfach Lärm absondert, sondern trotz aller Rauhheit etwas Variables und Harmonisches produziert. Dieser Rausch wirkt befreiend.

Ursprünglich erschien „SC01“ auf drei Langspielplatten, jetzt gibt es diese sechs Tracks quasi nach den LP-Seiten benannt als Download und Stream. Auch hier tritt der Punkt in Erscheinung, der aus „SC00“ gelegentlich ein „SC0.0“ macht, indem die Tracks nämlich etwa „0.1.1 (Side A) Untitled“ bis „0.1.3 (Side F) Untitled“ heißen. Ab der dritten LP darf man sich überdies auszugsweise an „Metal Machine Music“ von Lou Reed erinnert fühlen, die damalige Krawallplatte klingt hier durchaus an. Kann man mal ahnen, wie visionär der New Yorker seiner Zeit voraus war. Der Schluss hingegen ist hier partiell Ambient, beinahe klar. Die Sonne geht auf.

CHAIN D.L.K. REVIEW :
Some albums arrive exactly when they are recorded. Others spend years waiting for the right moment, like geological formations slowly emerging from beneath sediment. “SC01” belongs to the latter category. Captured in the studio in 2017 yet only now seeing the light of day, Scatterwound’s debut studio statement doesn’t feel delayed. If anything, the passing years have made its existence easier to appreciate. It documents not an unfinished idea, but the moment when two distinct musical personalities discovered a common language powerful enough to outlive the circumstances of its creation.

Scatterwound unites Belgian guitarist and ambient pioneer Dirk Serries with the enigmatic experimental musician known simply as N. By the time these sessions took place at Toppershouse Studio in Duisburg, their artistic relationship had already evolved naturally from a shared tour in 2010 into something far more organic than a one-off collaboration. Their chemistry had subsequently been tested on stages ranging from intimate venues to festivals such as Roadburn, where the duo’s uncompromising blend of drone, noise and free improvisation found an audience willing to surrender conventional expectations.

Listening to “SC01”, one quickly understands why the record resisted becoming merely another entry in either musician’s extensive catalogue. Although Serries has spent decades refining a uniquely introspective approach to guitar, whether under his own name or through projects like Fear Falls Burning, Scatterwound occupies different emotional territory. His characteristic melancholy remains present, but here it collides with N’s abrasive, volatile sound language, producing a dialogue that is simultaneously confrontational and strangely compassionate.

The six untitled pieces reinforce this philosophy. By refusing descriptive titles, the duo declines to guide the listener toward predetermined interpretations. Instead, each extended composition unfolds like an unpredictable landscape whose geography reveals itself only through immersion. The absence of verbal signposts feels entirely appropriate. After all, trying to summarise seventy-odd minutes of slowly mutating feedback and resonance with a poetic title would probably be like naming a thunderstorm “Steve”.

The opening movements immediately establish Scatterwound’s refusal to separate beauty from abrasion. Walls of amplified guitar emerge with overwhelming physicality, yet they rarely function as brute-force exercises. Beneath the distortion lies constant movement: frequencies rub against one another, overtones bloom unexpectedly, fragments of melody briefly surface before dissolving back into dense harmonic fog. The music breathes, despite often sounding as though it has forgotten the conventional mechanics of respiration.

What proves most rewarding is the duo’s command of pacing. Many noise records equate intensity with permanence, trapping themselves inside a single emotional register. Scatterwound understand that volume gains meaning only through contrast. Moments of near-silence arrive not as interruptions but as necessary recalibrations, allowing the listener to perceive subtle shifts in texture that might otherwise disappear beneath sheer sonic mass. The ambient passages are never sentimental respites. They carry the same underlying tension as the louder sections, merely expressed through different means.

Improvisation lies at the heart of the album, yet the interaction never feels arbitrary. Both musicians display an instinctive awareness of when to lead, when to withdraw and when to simply inhabit the resonance created by the other. This conversational quality prevents the lengthy performances from drifting into self-indulgence. Even during the most chaotic eruptions, one senses attentive listening rather than parallel monologues.

There is also something quietly moving about hearing this music outside the chronology of its making. Recorded before Scatterwound had fully established its identity through live performance, “SC01” now functions almost as an origin story discovered after the ending has already been written. The record captures possibility in its rawest state, while listeners approach it knowing that those possibilities were ultimately realised. It is rare for hindsight to add dramatic tension instead of diminishing it.

The production deserves particular mention. Andreas Brinke’s recording preserves the physical impact of towering amplifier-driven sound without sacrificing detail, while Serries’ mastering allows even the densest passages to retain surprising depth and dimensionality. This is music that rewards attentive listening on headphones but perhaps reaches its fullest expression when allowed to occupy an actual room, turning walls, furniture and patient neighbours into unwilling collaborators.

The deluxe presentation, complete with a substantial photographic book documenting Scatterwound’s evolution, reinforces the sense that “SC01” is more than an archival curiosity. It is a historical document of a creative partnership whose significance has only become clearer with time.

In many ways, “SC01” explores the peculiar space where improvisation becomes memory. Every gesture is spontaneous in the moment of performance, yet every resonance now carries the weight of years. What remains is neither nostalgia nor preservation for its own sake, but evidence that certain encounters between musicians create something impossible to manufacture through planning alone. Noise, in Scatterwound’s hands, ceases to be an act of destruction. Instead, it becomes a patient form of excavation, revealing unexpected tenderness buried beneath layers of distortion.

A NEW WAVE OF JAZZ SUMMER SALE 2026

Posted on by dirkserries

In 2014 we started our free jazz/free impro imprint A NEW WAVE OF JAZZ, in conjunction with Dutch label TONEFLOAT, with the limited vinyl release of YODOK III’s untitled debut album.  After the initial couple of releases on this joint label, A NEW WAVE OF JAZZ became an independent label with a quest to release an impressive collection of releases from variety of international artists.  Music that deserved a listening ear but was too obscure, too new or just underappreciated to get a platform.  Our dedication was to just support that segment of music that wasn’t easy to be catalogued but do shared a certain work ethos and philosophy. From avantgarde to free jazz.

Over the course of these twelve years we managed to release 5 vinyl albums, 3 cassette albums and 52 compact discs, alongside organising several label festivals and curated concerts.  To critical acclaim for its wilfulness and relentless vision.

Our label remained old-school, meaning that it was stooled on the classic model of a publisher where the full rights remained with the artists and that they never had pay a cent for the production of their music while receiving a fair amount of copies of their album on A NEW WAVE OF JAZZ.  Unfortunately, due to the ongoing downfall of the cd market, spiced by the increasing and unrealistic shipping costs and the outrageous import taxes outside Europe, our business model became unaffordable.  In 2025 the hard decision was made to put the production of our physical products on hold and focus on a range of digital releases, including an archive accessilbe through a subscription on bandcamp (read more about it at the end of this newsletter).

We do hope to re-boot the label with physical releases one day but for now here’s a SUMMER SALE for you to catch upon some missing titles in your collection or get acquainted with some of the unique releases and artists on the label, while supporting us.

Through September 30th, 2026 you can now enjoy a stunning 65% discount on any physical release and a gracious 80% discount if you buy the full digital catalogue.

Use code : summersale2026

https://newwaveofjazz.bandcamp.com

Happy shopping and thank you for your support !

BOB RUSCHE

Posted on by dirkserries

Totally shocked by the news that Bob Rusche passed away. Since our very first encounter in the successful days of Boudisque Records in the eighties, Bob and I kept in touch. It was thanks to Bob I got to play 3 times on the excellent X-rated, back then on KINK FM where he ran the radio show with his good friend the late Arjen Grolleman, and joined the X-rated festival at Paradiso in 2002.

Bob was a walking musical encyclopedia, not once was I able to introduce new music to him, no matter how obscure the music was I tried to challenge him with. But also a super friendly and warm person, every time, anywhere we met at festivals, at concerts or at the concertzender.

With Bob we’re loosing one of the independent radio giants and a dear comrade.

https://www.concertzender.nl

DIE REGENINSEL REVIEWS

Posted on by dirkserries

BAD ALCHEMY REVIEW :
DIRK SERRIES und ASMUS TIETCHENS, das geht gut zusammen: Bei „Air“ (2019, A New Wave Of Jazz) – Clarinet, Melodica, Concertina, Accordion, Harmonica meet Treatments. Bei „Die Höfner Akten“ (2022, Auf Abwegen) – Acoustic Guitar meets Processing. Als Be­gegnungen des Hamburger Klangkunstmeisters mit einem alten Bekannten, der sich da als Improvkünstler bereits halbwegs neu erfunden hatte. Vorausgegangen sind dem näm­lich „Asmus Tietchens . Vidna Obmana“ (1995), „Motives For Recycling“ (1999 – Serries recyclet Tietchens) und „The Shifts Recyclings“ (2002 – beide recyclen Klangmaterial von Frans de Waard). Nun also Die Regeninsel (ACU 1099): ‘Sturm’, ‘Regen’, ‘Nebel’, ‘Wolken’, ‘Elmsfeuer’, ‘Dunst’ – E-Gitarre und Processings. Tietchens hat neben Klangbildern mit cioran’schem Pinsel („Zwingburgen des Hedonismus“, „Daseinsverfehlung“, „Leere und Zerfall“), Dystopien und Nachtstücken („In die Nacht“, „Notturno“, „Dämmerattacke“, „Spät-Europa“, „Seuchengebiete“, „Abraum“), Abstraktionen („Flächen mit Figuren“, „Humoresken und Vektoren“), Hydrophonien oder Elektronenmikroskopien („α-Menge“…) auch schon konkrete Natur- und Landschaftsbilder gemalt („Eisgang“, „Tarpenbek“, „Bu­bendey“). Neben dem ‘Weltanschauungs’-Realismus und dem konkreten der Atome und Moleküle scheint im dröhnenden Sturm und Drang die nüchterne, stoisch oder ironisch distanzierte Perspektive nun sogar offen zu sein für ein orgelndes, zittrig verzerrtes Pa­thos. Aber war nicht immer schon das Zitieren von Cioran ein ‘leidenschaftlicher Leit­faden’, eine möglichst unhysterische Klage über die ‘verfehlte Schöpfung’? Und der hier von Gitarrendrones destillierte ‘Orgel’-Klang etwas, das sich hinter Hans Henny Jahnn als weiterer Leit- und Leidfigur angestaut hat? Als das existenzielle Fluidum, als ‘Fluss ohne Ufer’ für ‘sinkende Schwimmer’? Wasser in sechserlei rauschenden Aggregatzuständen, in Wellen, Schwaden, Tropfen, als Sphäre, vom Fruchtwasser bis zur ‘Abfleischung’, zum Leichengift. Als melancholische Unterströmung, als unterschwelliger Dauerton, über Jahrzehnte hinweg getarnt durch makaber-süffisante Lakonie: ‘Himmelfahrt der Wachs­leichen’, ‘Das tellurische Gangrän’, ‘Idyll im Obszän’, ‘Anthroposaurus’, ‘Flugasche’… Serries mit seinen Streams of Consciousness öffnet sich dem ‘Carneval of Ourselves’ ozeanisch, zeigte sich aber als Fear Falls Burning ebenfalls schon angefasst durch Dis­order und durch Feuer. Regen oder Traufe – wählt.

MOORS MAGAZINE REVIEW :
Dirk Serries electrische gitaar, outboard effecten, Asmus Tietchens: processings.
De Belg Serries is bekend als gitarist die de grenzen opzoekt van wat er met zijn instrument mogelijk is, en hij gebruikt daar ook vervormende middelen bij. Tietchens is een componist van elektro-akoestische muziek die in zestig jaar tijd een oeuvre aan ambient, industrial, noise, and musique concrète heeft opgeverd waar je U tegen zegt,
De twee werken al ruim dertig jaar samen, maar met hun nieuwe album Die Regeninsel slaan ze een andere weg in. De muziek is opgebouwd rond de elektrische gitaartexturen van Serries en ontvouwt zich tot weidse, meeslepende drone-ambientlandschappen. Tietchens geeft daar een nieuwe vorm aan. Als luisteraar moet je vvooral open staan voor muziek die je niet alke dag hoort en geluiden die je ook niet meteen met een regeneiland zult associëren. Muziek voor luisteraars met een avontuurlijke geest die bereid zijn open te luisteren, en dan gebeurt er wel wat. Luister vooral ook vaker dan één keer.

KRAUTNICK REVIEW :
Der Titel „Die Regeninsel“ klingt romantischer als die Musik, die sich auf dem so benannten Album findet. Dronemeister Dirk Serries und Soundavantgardist Asmus Tietchens verbrüdern sich zum sechsten Mal, um auf der Gitarre generierte Geräusche in Soundscapes, Ambient, Drones und weiteres Kopfkino zu verbiegen. Für jedes ihrer gemeinsamen Alben wandten sie eine andere Herangehensweise an, dieses Mal manipulierte Tietchens die von Serries an diversen Effektgeräten erzeugten Gitarrensounds zu unheimlichen Wetterlagen. Nach Gitarre indes klingt hier gar nichts mehr – so geht das, wenn zwei Zauberer zusammenkommen.

Das ist doch eine Orgel, denkt man, sobald der „Sturm“ losbricht. Das Losbrechen indes vollzieht jene Wetterlage nicht auf eine wegblasende Weise, das hier ist eher entspannt, aber gruselig. Wie Sounds aus einem Horrorfilm, und hier geschieht es auch erstmals, dass Tietchens die Sounds von Serries zu etwas umdeutet, das man beinahe als perkussiv auffassen könnte. Selten, jedoch keineswegs rhythmisch setzt er solche Effekte ein. Rhythmen sollte man hier sowieso nicht erwarten, wiederkehrende Strukturen lediglich nebulös, wie Atmosphären, die langwellig pulsieren. So auch der „Regen“, der mitnichten prasselt, sondern vielmehr als unendliche Wolke vorüberzieht.

Statt im „Nebel“ wähnt man sich anschließend teilweise wie unter Wasser, unendlich langsam treibend. Mit den „Wolken“ kehrt das gruselige Unwohlsein zurück: Töne steigen ab, als begleiteten sie abstürzende gigantische Flugapparate, während eine Art Chor im Hintergrund einen endlosen Klageton ausstößt, bis alles schwerelos davongleitet. Die „Elmsfeuer“ bringen leuchtende, leichte Partikel in den grauen Hintergrund; da kann man sich kaum vorstellen, dass diese Kalebassensounds und Glitches einmal einer Gitarre entsprangen. Zuletzt versinkt allen im „Dunst“, und er hat so einige schräge, ungemütliche Sounds in petto, kombiniert mit solchen, die man für vertraut hält, aber nicht zuordnen kann – klingt da die Gitarre etwa nach einer Flöte? Oder nach einer Singenden Säge? Oder, um es mit Gabriel Burns zu fragen: War da nicht sogar … ein Atmen?

Der in Frankreich ansässige belgische Gitarrenmanipulator Serries und der 1947 in Hamburg geborene Experimentalmusiker Tietchens arbeiteten hier nicht zum ersten Mal zusammen. Jenes erste Mal erfolgte bereits vor über 31 Jahren mit einem titellosen Album, gefolgt 1999 von „Motives For Recycling“ und 2002 von „The Shifts Recycling“, letztere beide mit Neubearbeitungen bereits existierender Musik, allerletztere aus fremder Feder, nämlich von Frans de Waard. Dann war erstmal Stille, also nicht im Ambient-Sinne, sondern Pause, bis sich das Duo 2019 wieder zusammentat, zunächst für das Album „Air“ und 2022 für „Die Höfner Akten“ (nur echt ohne Bindestrich). Nun verweilen sie auf einer Regeninsel.

AMBIENT SERIES

Posted on by dirkserries

For the fans of VIDNA OBMANA and ambient music…. here’s a tip !

Subscribe yourself to the STREAMS OF CONSCIOUSNESS series and you’ll save a lot of money while enjoying the ongoing story and supporting the artist in his creative process… these digital exclusive albums aren’t available anywhere else than on bandcamp.

This is what DIRK SERRIES wrote on the subscription series, when launched :
Welcome to the home of my Streams Of Consciousness music series. An assemblage of my ongoing drive to compose, perform and record the ambient music I’ve been known for under main pseudonym Vidna Obmana and more recently under my own name. What distinguishes the Streams Of Consciousness series is that this is the purest form of creating the ambience. The constant factor in my expansive oeuvre and the artistic hunger to keep on growing and learning. There isn’t a month that passes without having the need to go full into the purest form of soundscaping. The set-up is simple : an electric guitar, a very small pedal board of four effects. Each idea/theme/motif is performed live into my DAW and mixed/mastered for instant release here.

No edits, no additional layering. Music that is part of my DNA, the heartbeat of my passion for the purest form of what I call my vintage ambient music. A set-up that allows me to just sit down, take a breath and create/perform/record.

Subscribing to this collection will help me to sustain this creativity, to bring a bit of comfort to the technical side of things like instrument maintance, upgrading the studio and giving me the space, time and foremost artistic freedom to continue to create this streams of consciousness. On top of that is the annual subscription price of 55 EUR way below the amount of albums that will be published and when bought individually. Annually there’ll be at least 10 albums.

Go here to subscribe : 
streamsofconsciousness.bandcamp.com/subscribe

photo by Shaun Cullen

EYE ON : THE SPIRITUAL BONDING (1994)

Posted on by dirkserries

EYE ON : VIDNA OBMANA – THE SPIRITUAL BONDING (1994)

After the success of ECHOING DELIGHT (which we wrote about previously), EXTREME RECORDS supported VIDNA OBMANA with a budget to record its follow-up at the Timeroom Studio of Steve Roach in Tucson, Arizona. While Steve and Vidna Obmana were already corresponding, this session became the foundation for their friendship and creative output over the next years to come. Armed with pre-recorded sources and ideas in mind, VIDNA OBMANA travelled to the vast Sonoran desert in February 1993 for a week of recording, great fun and just getting to know each other. The experience was mesmerizing and led to THE SPIRITUAL BONDING, creating the unique creative and personal connection between Steve Roach and Vidna Obmana. The title says it all… The album has guest contributions of ALIO DIE, DJEN AJAKAN SHEAN and ROBERT RICH.

For a short period, you can enjoy this essential record at ‘name your price’ :

Photo is the press release sheet of THE SPIRITUAL BONDING…



DIE REGENINSEL

Posted on by dirkserries

DIRK SERRIES & ASMUS TIETCHENS – DIE REGENINSEL
(cd, Attenuation Circuit)

Dirk Serries collaborated with his dear friend and musical comrade, the legendary experimental composer, ASMUS TIETCHENS for the 6th time. Germany’s Attenuation Circuit released the album officially today !

“With Dirk Serries and Asmus Tietchens, attenuation brings together two towering figures of experimental sound. Serries—known for Vidna Obmana and Fear Falls Burning—has been a key force in shaping (dark) ambient, while also maintaining a presence in free jazz. Tietchens, one of the most respected composers of electroacoustic music outside academia, has spent over six decades crafting a singular body of work spanning ambient, industrial, noise, and musique concrète. His influence on global experimental sound culture remains profound.

Their collaboration dates back to the 1990s, beginning with an untitled album (Syrenia, 1995), followed by Motives for Recycling (Soleilmoon, 1999), which included reinterpretations of earlier Tietchens material, and the double album The Shifts Recyclings (Soleilmoon, 2002), where both artists reworked source sounds by Frans de Waard’s project Shifts. After a two-decade hiatus, they reunited in 2022 with Die Höfner Akten (aufabwegen), a work rooted in musique concrète, in which Serries’ acoustic guitar sources remained partially recognizable within Tietchens’ precise and analytical processing.

Their new album, Die Regeninsel, takes a different path. Built on Serries’ richly processed electric guitar textures, the music unfolds into expansive, immersive drone-ambient landscapes. Tietchens reshapes these materials through layering and density, evoking shifting sonic “states” of precipitation. While the evocative, almost programmatic titles suggest a more “naturalistic” listening mode—unusual for Tietchens—they leave ample space for abstraction, allowing the listener to move freely between image and pure sound.” press text by Gerald Fiebig

Order here :

TWILIGHT OF PERCEPTION VOLUME THREE REVIEW

Posted on by dirkserries

Polish label ZOHARUM just released the third installment in VIDNA OBMANA’s TWILIGHT OF PERCEPTION REDUX VOLUME THREE with music dating between 1996 and 2006 on a triple cd.

For Italy’s SO WHAT critic CESARE BUTTABONI wrote a truly lovely review on this release. It’s in Italian but easily translated in google, if you’re interested.

The 3CD anthology is available here :

SO WHAT REVIEW :
In un’epoca in cui la musica ambient rischia spesso di diventare un genere di sfondo, Third Instalment di Vidna Obmana emerge come un compendio che non si limita a documentare, ma riscrive — per chi ascolta con attenzione — la mappa profonda di un universo sonoro in continua espansione. Raccolti, ordinati e rimasterizzati da Dirk Serries, i tre CD che compongono questa terza parte sistematizzano registrazioni dal 1996 al 2006: frammenti scavati da cassette rare, tracce dimenticate su formati ormai introvabili e momenti sparsi in antologie diverse, ora riuniti in un unico flusso sonoro che pulsa come un organismo levigato dal tempo.
Questa raccolta è al tempo stesso testimonianza e paesaggio — un territorio dove drone, minimalismo e ambient si intrecciano in modi che vanno ben oltre la semplice atmosfera di sottofondo. Le tessiture si dispiegano come ecosistemi sotterranei; i droni profondi non si limitano a ‘suonare’: respirano e si insinuano nello spazio attorno, trascinando l’ascoltatore in un cosmo stratificato di memorie acustiche e tensioni sottili. Ogni pezzo qui contenuto è un frammento di tempo dilatato, un momento catturato tra quiete e movimento, restituendo uno spettro di emozioni che va dal crepuscolare al trascendentale.
Non si può parlare di questo archivio senza riconoscere l’importanza di Vidna Obmana nella storia dell’ambient contemporanea. Nome d’arte di Dirk Serries, Vidna Obmana è stato una figura centrale nel plasmare l’evoluzione del genere, in particolare negli anni ’90 e oltre, con composizioni che hanno saputo espandere i confini del drone, dell’ambient e della musica atmosferica in generale. Il progetto ha influenzato non solo l’estetica stessa del drone ambient, ma anche collaborato con figure chiave della scena, tra cui Steve Roach — con cui ha realizzato opere che vengono ancora considerate fondamentali nel corpus ambient internazionale — e molti altri pionieri del suono meditativo e oscuro.
Questa terza parte funziona quindi su più livelli: come archivio storico, come esperienza immersiva e come ponte tra passato e futuro. La rimasterizzazione di tracce che altrimenti sarebbero perdute consente di percepire con chiarezza quanto l’arte di Vidna Obmana fosse già allora un punto di convergenza tra minimalismo, atmosfera e cosmica introspezione — un punto di vista unico che ha influenzato generazioni di artisti ambient successivi. Il digipack a otto pannelli, arricchito da una grafica meditativa, trasforma l’edizione fisica in oggetto contemplativo: non solo un contenitore, ma un artefatto che stimola l’esplorazione, come se ogni pannello fosse una porta verso un nuovo spazio di suono e silenzio.
Third Instalment non è semplicemente un archivio di rarità: è un cosmo sonoro densamente stratificato, un invito a riscoprire una voce cardine dell’ambient che ha saputo guardare oltre l’orizzonte del genere e, trent’anni dopo, rimane essenziale per chi cerca nell’ambiente sonoro qualcosa di più di un semplice paesaggio passivo — ma piuttosto una profonda esperienza di percezione e memoria.

LOOP REVIEW :
Vidna Obmana es uno de los proyectos fundamentales del músico belga Dirk Serries, cuya trayectoria experimental se remonta a 1984. A lo largo de su carrera, Serries ha colaborado en diversas agrupaciones; actualmente destaca su labor en Fear Falls Burning (su serie de paisajes sonoros en vivo), Microphonics, Loud As Giants (junto a Justin K. Broadrick) y Continuum (con Steven Wilson). Su obra transita por géneros como el post-industrial, ambient, música étnica, drone minimalismo, jazz de vanguardia e improvisación.
«Vidna Obmana» es un término serbio/croata que significa «ilusionismo óptico». Dirk Serries lo eligió por su capacidad para evocar imágenes y proyectar un carácter cinematográfico a través de la música, logrando transportar al oyente hacia un espacio de profunda reflexión y contemplación.La vasta y prolífica obra de Vidna Obmana transita por diversos paisajes sonoros, desde el post-industrial hasta el jazz de vanguardia. Al integrar géneros y subgéneros esenciales de la música experimental de las últimas cuatro décadas, se consolida como una figura icónica e imprescindible del underground global.
A principios de los 90, mi puerta de entrada a nuevos mundos sonoros fue la revista italiana Sonora, donde descubrí a visionarios como Alio Die, Etant Donnés y Randy Grief. Fue entonces cuando el nombre de Vidna Obmana apareció por primera vez en mi radar, aunque su universo no terminaría de revelarse ante mí hasta tiempo después, gracias a una reveladora entrevista a Dirk Serries en la publicación británica Music From the Empty Quarter. Durante años, condicionado por sus apariciones en diversos recopilatorios, tendí a asociarlo con la estética de proyectos como Hybrids, O Yuki Conjugate o Rapoon; sin embargo, su música conservó ese aura de enigma personal que solo logré descifrar por completo hace apenas unos años.
“Twilight Of Perception Redux Vol. Three” es una tercera colección de tracks inéditos, rarezas y canciones ya editadas que han sido recopiladas, arregladas y remasterizadas por Dirk Serries, los tres CD que componen esta tercera entrega incluyen grabaciones de 1996 a 2006. Los otros dos volúmenes son «Twilight Of Perception Redux – Volume Two 1995-2002» y «Twilight Of Perception Redux – Volume One 1990-1998», estas tres ediciones fueron publicadas por el sello polaco Zoharum en abril y julio de 2025 y en octubre de 2024, respectivamente.
“Twilight Of Perception Redux Vol. Three 1996 – 2006” de estética minimalista crea un ambiente propicio para un viaje que navega entre el ethno-ambient, el ambient electrónico y los infinitos drones.
Varios de los temas habitan la estratósfera como nubes de algodón suspendidas, integrándose en un entorno ambiental realzado por etéreas voces aladas. En contraste, piezas como ‘Majestic Trip’, ‘System Heartbeat’ y ‘Travelworld’ incorporan una percusión de matices étnicos que dota al conjunto de un ritmo ancestral y profundo.Los 18 tracks de “Twilight… 1996 – 2006” contenidos en un conjunto de 3 CD’s, es un documento sonoro que se convierte en el legado de Vidna Obmana; cuya música se remonta a más de 35 años atrás, continua tan vigente por su gran calado y profundidad.

MUSIQUE MACHINE REVIEW :
4 out of 5 rating ! Here’s the third volume in the Twilight Of Perception series. Each three-CD set in this series serves up a selection of rare and unreleased tracks from between the mid 1990’s and early 2000’s by Euro ambient pioneer Vidna Obmana, aka Dirk Serries. The set features eighteen tracks in all, with a good variation in both the tone and atmosphere, moving from lulling n’drifting ambience, all the way through upbeat / rhythmic-edged ethnic ambient works.
The three-CD set is presented in an eight-panel digipak. It features an effective mix of yellow texts- underlaid by close-up monochrome photos of dried & barren plant life. As with the growing catalogue of Vidna Obmana reissues on the label, we get a nicely moody/ lightly arty and uniform look to the packaging. With six tracks on each disc.
The first disc opens with “Majestic Trip”, which blends stabbing synth tones and electro ethnic rhythms with a forlorn/ yet semi-hopeful ambient tone glide. As we move through disc one, we have the hall-of-mirrors like/reverberating drones of “Intersection” which suggests some rather uneasy/ maybe creepy extraterrestrial vibes just at the edges of the track.
Moving on to the second disc, we have “Totems” which is all about fading in ebbing & flowing warm ambience- feeling very much like the audio equivalent of sitting on a golden sand & blue water shore, letting the water slowly wash over you. On “Threshold Of Obstruction” we find a knocking ‘n’ combing beat underfed by steadily revolving and glowing ambient tones. With “Siren Awakes” we find a far-off whistle ‘n’ wail being steadily woven into circling drone warmth.
Finally, on disc number three, we move from “Euphoric Bliss” with its blend of gentle chiming/ ringing tones and woozy yet bright ambient glow. Again, I’m getting a rather extraterrestrial vibe here- but this time it’s non-threatening, I’m thinking the feel of slowly being raised into the warming & soothing light of a UFO’s beam. Onto the steadily circling & wavering flow of “Shadow Blanket” where the tones/ pitches have both a pleasingly harmonic yet slightly warped quality about them.Twilight Of Perception Redux, Vol. Three is up to the high standard of the other releases in this series. And if you count yourself as even a vague fan of the ambient genre, this is a must, as all the tracks are so well-crafted & brilliantly conceived examples of the form.

EYE ON : ECHOING DELIGHT (1993)

Posted on by dirkserries

After recording his well-received ambient trilogy (Passage In Beauty, Shadowing In Sorrow and Ending Mirage), Vidna Obmana got in touch with Belgian percussionist Djen Ajakan Shean. It was this injection that led him to slowly incorporate more rhythmical passages and tribal influences. Almost simultaneously interest in Vidna Obmana’s music grew which led to the connection with Australian Extreme Records. Armed with only his KORG workstations and a Roland R8 drum computer, Vidna Obmana had no access to multi-track recording back then so everything was created in overdub modus, using two DAT machines. Of course limiting his options in editing, recording the acoustic parts and better mixing.

ECHOING DELIGHT was released in 1993 on Extreme Records and ranked for weeks as number one on the New Musical Express ‘techno’ charts in the UK.
Sadly the label never shared any reports so the reason why so high and long on these charts remains unknown. After The Spiritual Bonding in 1994, Vidna Obmana, among many others on the label, broke connection with Extreme Records and the masters were eventually, after long debate, returned.

For a short period, you can enjoy this lo-fi recordings of that tour at ‘name your price’. 

Photo is the press release sheet of ECHOING DELIGHT….

AMBIENT CONCERT RELEASE

Posted on by dirkserries

Before heading out to France for another chapter in his life, DIRK SERRIES played one more concert at this beautiful chapel in Belgium. The Oude Klooster chapel in Brecht has been the stage for many of his activities. With A NEW WAVE OF JAZZ the chapel transformed to a recording space for several albums and a concert space for some ad-hoc improvisations while MARTINA VERHOEVEN organised her well-received DEEP LISTENINGS concerts. On October 16th, 2025 at a sold-out chapel, Belgian Dirk Serries (acclaimed for his work as vidnaObmana) sculpted a melancholic deep ambient atmosphere with just one electric guitar and a handful outboard effects. Fully in vein of his renowned STREAMS OF CONSCIOUSNESS series, this concert is now available as a digital-only release.

KRAUTNICK REVIEW :
Dieses Album markiert einen besonderen biografischen Punkt im Leben des vielsaitigen Gitarristen Dirk Serries: „Live Oude Klooster Chapel 2025“ war am 16. Oktober das letzte Konzert des Antwerpeners, bevor er ins Nachbarland Frankreich umsiedelte. Ausgestattet mit seiner E-Gitarre und Effektgeräten, machte er sich den ihm bereits mehrfach vertrauten Hallraum der Klosterkapelle in Brecht zunutze und ließ die Töne eine Stunde lang frei schweben. Man darf gespannt sein: Wie setzt er seinen künstlerischen Weg in der meeresfernen Fremde fort?

Stille leitet diesen Livemitschnitt ein. Es dauert, bis sich überhaupt Töne erheben. Serries lässt sich und uns Zeit, sich daran zu gewöhnen, dass in dieser Stille Leben existiert, dass es sich behutsam und zögerlich erhebt, woher auch immer, möglicherweise aus dem Staub, der sich in Jahrhunderten in der Kapelle angesammelt hat, und dann raumgreifend über die Hörerschaft legt, um sie herum einen transparenten neuen Raum im Raum bildet, in sie dringt. Von irgendwoher, eher oben vermutlich, schickt die Sonne einige Strahlen ins Gemäuer, und diese Strahlen erhellen den Ton, der vom organisch mäandernden Staub ausgeht, heben ihn an, senken ihn ab, folgen der Bewegung des ätherischen Korpus, konterkarieren diese, lassen der Kapellenatmosphäre wieder die Gelegenheit, sich zu beruhigen, und heben erneut an, werden beinahe melodisch, bleiben auf jeden Fall harmonisch. Stille leitet diesen Mitschnitt nach einer Stunde auch wieder aus.

Serries‘ Gitarre klingt mal wieder gar nicht nach Gitarre. Die Töne stehen für sich, langanhaltend, unendlich, chimärenhaft, sogar vielgeteilt, mit mehreren Tönen nebeneinander, umeinander. Der Geist sucht Vertrautes, und so meint man bisweilen, eine Orgel wahrzunehmen, aber das kann auch daran liegen, dass man sich in einer Kapelle wähnt. Manchmal erinnern die Sounds auch an Ambient aus Synthesizern, da muss man sich dann kurz bewusst machen, dass da in Wahrheit ein Mann mit seiner E-Gitarre in der Kapelle sitzt. Da wäre man gern dabei gewesen, irgendwo in den Bänken, und hätte dieser Musik beim Entstehen zugesehen.

Und nun lebt der Antwerpener Experimental-Tausendsassa also in der Region Bourgogne-Franche-Comté, einer Gegend, so groß wie nebenan die ganze Schweiz. Zumindest erklärt es, warum es dieser Tage so wenige Veröffentlichungen des Vielbeschäftigten gibt: So ein Umzug bindet Energien. Wie er die wohl künftig entfesseln wird?

SPONTANEOUS MUSIC TRIBUNE REVIEW :
Na tych łamach nie trzeba nikogo specjalnie zachęcać do odbywania sennych, mrocznych, ambientowych podróży w towarzystwie samotnej gitary tego belgijskiego artysty. Ta najnowsza jest nagraniem koncertowym, powstałym w świetnie nam znanym obiekcie w Brechcie. Ta akurat epopeja dźwiękowa Serriesa wydaje się wyjątkowo spokojna, dramaturgicznie wyważona, ale niesie też w sobie ziarno niemal egzystencjalnej wątpliwości, a nawet trwogi. Jest tradycyjnie piękna, niemal relaksacyjna, ale po ostatnim dźwięku pozostawia nas w stanie, który nie pozwala na spokojny sen.

Opowieść nadciąga z błogiej ciszy, leniwie płynie ciepłymi podmuchami powietrza, zdaje się koić nasze utrudzone zmysły mocą frasobliwej łagodności. Trwa, bo nie ma początku i nie będzie miała końca. Początkowo wydaje się lekka jak puch, z czasem zostaje doposażona dodatkowymi warstwami, niekiedy bardziej mrocznymi. W połowie zdaje się konać w kolejnej chmurze ciszy, ale odradza kroplami rozpaczy i strzępami tajemniczej nerwowości. Dopiero ostatni kwadrans niesie nadzieję, można bowiem odnieść wrażenie, że niektóre dźwięki stają się jakby bardziej jaskrawe.

ROCKERILLA REVIEW :
Un concerto registrato durante il trasloco che ha visto il musicista belga trasferirsi dopo 50 anni in Francia.  Un omaggio alla sua terra suonato seguendo le ispirazioni che hanno dato vita a tanti capitoli della serie A Streams Of Consciousness.  Dirk Serries solo con la sua chitarra elettrica e la solita montagna di effetti che ne trasfigurano la natura fino a rendere le sinusoidi generate dalla sei corde delle onde marine più simili a drone sintetici in grado di avvolgere chi li ascolta.  Come da prassi oramai consolidata, il flusso di coscienza si presenta come una lunga traccia della durata di poco piu di un’ora, da ascoltare tutta la notte in infinite repeat.  Intimo e solenne.