DIRK SERRIES’ INFINITE AND BEYOND was released digitally on PROJEKT RECORDS in January 2026 and we’re still receiving wonderful reviews. Here’s roundup of what was published so far. Available over at Projekt’s Bandcamp.
PROGRESSIVE ROCK CENTRAL REVIEW :
Belgian composer and guitarist Dirk Serries (also known for work under the alias vidnaObmana) has released Infinite And Unbound, a digital-only album via Projekt.
Designed with electric guitar and a small set of effects, the release features five long-form, deeply mesmerizing ambient electronic pieces that move through deep ambient and drone. The tracks were created in real time, leaning into slow-evolving harmonies, hauntingly beautiful soundscapes, and a melancholic tone. Serries is often noted for balancing density and restraint. On Infinite And Unbound, that approach shows up in extended passages that hover between sound and silence, with layered washes designed for quiet, solitary listening.
OPUS REVIEW :
Expertly crafted drones that are just as ominous and foreboding as they are beautiful and entrancing.
Although he retired his vidnaObmana ambient project nearly two decades ago, Dirk Serries has continued releasing music, and no one could ever accuse him of resting on his laurels. He’s released over 30 titles in the last two years alone, ranging from solo works to collaborations with Rodrigo Amado, Benedict Taylor, Trösta, and his wife, Martina Verhoeven.
The title of Serries’ latest album, Infinite and Unbound, is quite apropos. Using nothing more than an electric guitar and some effects pedals, he creates vast soundscapes that drift, shimmer, and unfurl with seemingly no end in sight. As such, a song like “Ocean Became Light” can prove just as ominous and foreboding as it is beautiful and entrancing. Serries’ drone-work is often likened to Chihei Hatakeyama’s, though I find Serries more surreal and even alien in comparison to Hatakeyama’s naturalistic atmospheres, though no less sublime and ephemeral.
MOORS MAGAZINE REVIEW :
Een elektrische gitaar, pedalen en effecten, meer heeft de Belgische componist Dirk Serries niet nodig voor zijn opmekelijke ambient drones. Voor sommigen zal er in deze muziek wellicht te weinig gebeuren, maar daar ligt voor mij nu juist de aantrekkingskracht – ik kan me aan deze muziek volledig overgeven en me op de golven laten meedeinen. “Meer moet dat niet zijn”, zoals een van de Belgische topkoks regelmatig zegt.
Meer ga ik er hier ook niet over zeggen – gewoon gaan luisteren met open oren en proberen in de muur van geluid ook de details en de subtilitieten te herkennen, want als je door die muur heen luistert valt er bijzonder veel te genieten.
EXPOSE REVIEW :
Here we have two very different sides of Dirk Serries’ work (and there are other sides as well), and it’s a stunning revelation what can be done with a guitar a collection of effects, but Infinite and Unbound certainly illustrates the dreamy, floating side of his ambient work, where vivid sheets of shadows, light, and all shades of color mingle in free space in the far reaches of the infinite, layering over one another in a free exchange of sonic bliss, unbound by any structures or cadences. Each of the five long tracks here clocks in at ten minutes or more, the two parts of “Everything Is Known” together comb the far reaches of the universe for 26 minutes — though they are separated by the title track and “Ocean Became Light” — and the set is concluded with the stunning “Cleansed from Dust.” The mysterious atmospherics and slow-evolving melancholic washes breathe unique energies and warmth as each piece unfolds in real time, yet each of the pieces stands on its own without the far too common practice of crossfading; each piece glistens with its own introspective beauty and shades of dark, light, color, and shimmer. The title track, above all in particular, breathes in and out with its own special powers, meandering harmonics and stunning vistas. The soundtrack is here, all the listener needs to do is supply the imagination. At this point, Infinite and Unbound is available only as a digital download.
KRAUTNICK REVIEW :
ir mussten ja jetzt tatsächlich mal einige Momente ohne neue Musik des Antwerpener Gitarrenwunders Dirk Serries auskommen, dafür tritt er zum Jahreswechsel mit gleich zwei neuen Alben auf den Plan. Die Versuchsanordnung auf beiden Alben ist ähnlich: Der Mann allein mit einer nicht als solche erkennbaren E-Gitarre und Effektgeräten, Ambient und Drones aufgenommen in Echtzeit. „Infinite And Unbound“ ist ein exklusives Download-Album für Projekt Records, „Zonal Disturbances III“ ist das Filetstück der auf fünf Teile ausgelegten Reihe bei Zoharum Records und auch als CD erhältlich. Zum Abtauchen schön entspannend das erste, zusätzlich herausfordernd brummig das zweite Album.Serries kann ja alle Arten von Ambient, für „Infinite And Unbound“ verlegt er sich auf den herzerwärmend schönen. Fünf Tracks in 65 Minuten, die alle fließend ineinander übergehen und mit dieser technischen Betrachtung auch die Musik schon im Ansatz beschreiben: alles fließt. Dabei gar nicht so gemächlich, wie man erwarten würde: Serries variiert die Tonhöhen recht zügig, lässt sie umeinander schweben, aber nicht etwa rhythmisch, eher wie verliebte Geistwesen aus einer anderen Dimension, mythische fernöstliche unendlich lange Drachen etwa, die im pastellstrahlenden Licht einander vorsichtig umgarnen, bezirzen, auf sich aufmerksam machen wollen, und deren transzendente, transparente Körper kein sichtbares Ende haben, sondern einfach ausfaden, mit dem Hintergrund eins werden, also wahrhaftig unendlich und unbegrenzt sind.
Die Töne, also die Farben, die Serries verwendet, sind hell, strahlend, nicht blendend, und sie verbreiten eine positive Stimmung, nicht hymnisch-jubilierend, vielmehr umarmend. Er hält diese sonischen Bilder zudem frei von Störungen, Untiefen, Riffen, also Riffs, und konzentriert sich voll darauf, sich nicht zu konzentrieren, nämlich alles auszuschalten und die Emotionen aus sich herausfließen zu lassen. Passenderweise nennt Serries den dritten von fünf Tracks „Ocean Became Light“ und umschreibt damit den Sound sehr treffend. Eine Gitarre übrigens hört man hier nicht heraus, überhaupt könnte man sich nur schwer festlegen, mit welchen Mitteln Serrries diese Töne generierte, hätte man nicht bereits einige Ambient-Drone-Hörerfahrungen gemacht und eine entsprechende Ahnung. Serries fasst dieses Album als Teil seiner Reihe „Streams Of Consciousness“ auf.
IGLOO MAGAZINE REVIEW :
The Ambient DroneMeister carries on the torch undimmed, vidnaObmana long retired, 30+ titles the last two years alone solo and joint. A veteran’s touch is evident here, density offset with restraint in passages drifting in a liminal space between presence and absence, moving in nuanced light-shade interplay eponymously free of structural-dynamic convention. Reaching towards something beyond for a chronostatic half-hour, “Everything Is Known” is split to bookend title track and “Ocean Became Light,” the mesmerism ending in “Cleansed from Dust” to a slow arc and tilt of sonorities accruing semiotic synergy in Serries’ signature cadences. As sculpted drones swell and relent, tone colors bloom and fade, at once ominous and alluring, Infinite and Unbound stands as an exhibit—base metal turned to gold with Serries‘ sonic alchemy.
ANTENNA WEB REVIEW :
Com uma guitarra elétrica e alguns efeitos, o belga Dirk Serries (aclamado pelo trabalho sob o pseudónimo vidnaObmana) esculpe cinco faixas ambientais longas e reluzentes. Com mais de 40 anos de experimentação sonora, a mistura melancólica de ambient profundo e drone de Dirk em Infinite and Unbound abraça uma exploração cintilante e fluida de texturas e estados emocionais. Criadas em tempo real, as paisagens sonoras transcendentes e esotéricas proporcionam momentos de reflexão solitária. Elogiado pelo seu domínio de atmosferas expansivas – porém misteriosas –, Dirk canaliza um toque delicado num contínuo entre som e silêncio. Para este novo álbum exclusivo em formato digital pela Projekt, ele mergulha ainda mais em camadas meticulosamente construídas de melancolia; a percepção do ouvinte é envolvida por belas e intensas paisagens sonoras de momentos sónicos de pura harmonia. É uma linguagem musical que expressa emoção, contemplação e sutileza. Cinco composições longas, melancólicas e reflexivas, simplesmente flutuam, serenas e completas.
MEDIANKONVERTER REVIEW :
Mit ‘Dirk Serries’ spricht man über einen Künstler, der sich seit über vier Jahrzehnten konsequent jeder klaren Schublade entzieht – und genau das macht ihn so faszinierend. Angefangen hat alles in den frühen 1980ern unter dem Namen ‘Vidna Obmana’ in der belgischen DIY-Industrial-Szene, irgendwo zwischen Tape-Underground, Klangexperiment und kontrolliertem Chaos. Was folgte, ist – und das meine ich ganz ehrlich – eine Entwicklung, die man so wohl nur selten sieht: vom harschen Industrial hin zu immer feineren, atmosphärischen Klangwelten, die schließlich im Ambient- und Drone-Bereich ihre ganz eigene Handschrift gefunden haben. Mit Projekten wie ‘Fear Falls Burning’ hat er den Gitarrendrone geprägt, parallel dazu mit ‘Microphonics’ und späteren Arbeiten den Weg Richtung Improvisation und Avantgarde eingeschlagen. Und genau dieses gewachsene Selbstverständnis hört man ‘Infinite And Unbound’ in jeder Sekunde an. Das ist kein Album eines „Ambient-Produzenten“ – das ist das Werk eines Klangarchitekten, der genau weiß, wann ein Ton zu viel ist.
Veröffentlicht schon am 6. Januar 2026 als digitales Release über ‘Projekt Records’ wirkt ‘Infinite And Unbound’ dabei fast schon unverschämt reduziert. Und genau da musste ich beim ersten Hören schmunzeln: Während andere sich mit Plugins, Layern und Produktions-Overkill zupflastern, greift ‘Dirk Serries’ zur E-Gitarre, jagt sie durch Effekte – und baut dir damit einen Raum, in dem du dich erstmal selbst suchen darfst. Und jetzt kommt der Punkt, der mich wirklich erwischt hat: Hätte ich den Pressetext nicht gelesen, wäre ich im Leben nicht darauf gekommen, dass hier überhaupt eine Gitarre im Spiel ist. Wirklich nicht. Für mich klang das beim ersten Durchlauf eher wie ein irgendwo zwischen Synthesizer, Nebelmaschine und Paralleluniversum angesiedeltes Klanggebilde. Und genau da saß ich dann und dachte mir: „Moment mal… das soll eine Gitarre sein?“ – und gleichzeitig: „Wie zur Hölle macht man sowas?“ Und ja – das geht. Und zwar erschreckend gut. Durch Reverb, Delay, Loops und fein kontrolliertes Feedback wird die Gitarre hier so weit zerlegt und neu zusammengesetzt, dass sie ihre ursprüngliche Identität fast komplett verliert. Übrig bleiben schwebende, flächige Texturen, die eher an Licht, Raum oder Bewegung erinnern als an ein klassisches Instrument. Genau das ist der Moment, in dem ich beim Hören innerlich grinse – weil ich merke, wie sehr hier mit Erwartungshaltungen gespielt wird, ohne dass es jemals wie ein Trick wirkt.
Im Hauptteil passiert dann etwas, das ich so liebe – und gleichzeitig viel zu selten bekomme: Ich werde langsamer. Richtig langsam. So langsam, dass ich irgendwann dachte: „Moment… hab ich eigentlich noch Termine heute?“ Diese fünf Stücke sind durchgehend unfassbar spacig, schwebend und gleichzeitig so angenehm chillig, dass sie mich komplett runterziehen. Im positiven Sinne. Das ist kein „Hintergrund-Gedudel“, sondern eher ein „Ich sitze seit zehn Minuten da und starre ins Nichts und finde das völlig okay“-Zustand. Was mich dabei besonders abholt: Diese Musik wirkt fast körperlich. Die Klangflächen gleiten nicht einfach – sie verändern den Raum. Mehrfach hatte ich das Gefühl, als würde sich meine Umgebung minimal verlangsamen, als hätte jemand heimlich an der Realität gedreht. Und irgendwo zwischen diesen schimmernden Schichten denke ich mir: Genau deshalb höre ich Ambient. Gleichzeitig kippt das Ganze nie ins Belanglose. Das hier ist kein Soundtrack für Räucherstäbchen-Romantik oder Instagram-Sonnenuntergänge. Dafür ist es zu präzise, zu bewusst gestaltet. Diese Mischung aus Weite, Ruhe und feiner Melancholie trifft für mich genau ins Schwarze. Schön, ohne kitschig zu sein. Ruhig, ohne leer zu wirken. Und genau diese Balance ist schwerer zu erreichen, als viele denken.
Ich gebe gerne auch offen zu: Bei vielen Drone- und Ambient-Alben steige ich irgendwann aus – selbst wenn sie objektiv gut gemacht sind. Hier nicht. Eher das Gegenteil: Ich will noch tiefer rein. Noch ein Durchlauf, noch ein Stück weiter weg vom Alltag. Das ist für mich immer ein klares Zeichen, dass ein Album funktioniert – nicht, weil es mich unterhält, sondern weil es mich verändert. Trotzdem – und das gehört dazu –: So stark ‘Infinite And Unbound’ ist, so sehr fehlt mir stellenweise ein Moment des Risikos. Eine kleine Irritation, ein Bruch, etwas, das die gleichmäßige Schönheit kurz ins Wanken bringt. Das Album ist so kontrolliert, so geschlossen in seinem Klangraum, dass ihm gelegentlich genau diese Reibung fehlt. Das ist Kritik auf hohem Niveau – aber eben auch der einzige Punkt, an dem ich mir noch ein kleines Stück mehr Mut gewünscht hätte.
Was bleibt, ist ein Album, das trotz minimalistischer Mittel nie leer wirkt. Im Gegenteil – es passiert ständig etwas, nur eben im Kleinen. Dieses langsame Aufblühen und Zurückziehen der Klänge, diese feinen Verschiebungen – das ist so präzise und gleichzeitig organisch, dass ich beim Hören immer wieder denke: Hier weiß jemand ganz genau, was er tut. Und wenn ich es auf einen Satz runterbrechen müsste: ‘Infinite And Unbound’ ist kein Ambient zum Wegträumen – es ist Ambient zum Verschwinden. ‘Infinite And Unbound’ ist somit das Album, das man nicht einfach hört, sondern betritt. Perfekt für ruhige Abende, für Momente, in denen man runterkommen will – oder runterkommen muss. Fans von ‘Alessandro Cortini’, ‘Chihei Hatakeyama’ oder ‘Hakobune’ werden hier sofort andocken. Ich persönlich bin ehrlich: Dieses Album bringt mich so zuverlässig runter, dass ich ihm langsam mehr vertraue als meinem eigenen Feierabend – und genau deshalb komme ich immer wieder darauf zurück.
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