BANDCAMP FRIDAY !!
Today it’s once again BANDCAMP FRIDAY. Not only can you still benefit from the fantastic offers we have over at A New Wave Of Jazz but also are we giving you a 50% discount on any physical release on these bandcamp collections – use code : bcfridayaugust
dirkserries.bandcamp.com
vidnaobmana.bandcamp.com
Category: news
VIDNA OBMANA & STEVE ROACH

The Live Story:
While Steve Roach and Vidna Obmana walked different paths in the beginning of their careers (early 80s) about 10 years later they met in person in Germany during Steve’s early European tour. Their instant mutual understanding led to Vidna Obmana flying over to the Timeroom Studios (Tucson, Arizona) in 1994. What followed is perhaps one of the most intense, fruitful and prolific collaborations both composers experienced and realized in their careers. Apart from recording six full collaborative albums on Projekt Records and the numerous contributions to each other’s work, Steve Roach and Vidna Obmana became soul brothers and life long friends.
Their engagement together in the live setting became the crucible that informed all their work together. This fearless alliance for the live experience led to numerous concerts together in Europe and the US up through the early 2000’s. This fueled their sound that compared to nothing at the time, and the innovations from these adventures defied the descriptives and boundaries of ambient, tribal, avant garde etc.
Even when Dirk Serries’ Vidna Obmana project faded out and he walked different artistic paths, they remained in contact and waited patiently to unveil the archive and explore new material in the future. This live collection shows them in prime form, exposing an extreme respect for each other musically and creating music, whether based upon existing motives or pure improvisation, with pure enthusiasm, fun and on a constant edge of pushing the envelope for themselves and their audiences.
The life and live story continues here with this collection of four concerts….to be continued.
For now available at ‘name your price’ at the VIDNA OBMANA bandcamp.
Read EXPOSE‘s beautiful review :
Just one month or so after the Circles and Artifacts remaster, we have the release of The Live Story (Portland – Italy – Milwaukee – Netherlands), four complete live shows recorded between 1997 and 2000, a massive seven-and-a-half hour compilation of live material. Yes, you read that correctly! Seven and a half hours that might take the better part of a week of evenings to go through, but definitely worth it. The first concert presented is from November 9th, 2000 at The Old Church in Portland, Oregon, a show that would correspond to the Circles & Artifacts period, but it couldn’t be more different. Everything the duo creates is composed in real time with whatever instrumentation they have on hand at the time. In their respective studios in Arizona and Belgium, they have everything at their disposal, whereas in a live setting they are limited to what instruments they have on hand, and that night in Portland, hand drums, shakers, and other percussion instruments were a major part of the equation, as well as voices, the feeling is very tribal. None of the tracks have titles (simply “Portland 1,” “Portland 2” etc.) and that applies to all of the live shows in this set, and to be fair, each of the shows are pretty much a long live continuum, without any gaps. Next, we cross the Atlantic and go back in time a couple years to July 26, 1997 to Verucchio, Italy for their performance at the Verucchio festival, then a few days later for a show at Shank Hall in Milwaukee on July 30th, while the final show presented here was recorded November 1st, 1997 at Theater 3-in-1 in Huizen, The Netherlands. These final three shows in the set were all from a six-month period in ‘97 corresponding to the Cavern of Sirens period, but don’t go there for any hints as to what this sounds like — remember what I said about studio vs live and composing material in real time on the spot. Some of this material was released in the Spirit Dome – Live Archive (parts of the Verucchio festival and Shank Hall shows) by Projekt back in 2009, from an earlier release on Groove Unlimited in 2000, and the Portland show was previously released as Live in Portland 11 09 2000 in 2023. In conclusion, it’s all excellent and different from what one might expect, but it’s a lot of listening, better taken in one show at a time.
KRAUTNICK review :
Wenn jemand mal eben kurz siebeneinhalb Stunden Zeit hat und nicht so richtig weiß, was er damit anfangen soll, empfiehlt sich „The Live Story“, eine Sammlung von vier gemeinsamen Gig-Mitschnitten der Soundtüftler Steve Roach aus Kalifornien und Dirk Serries aus Antwerpen, jener unter seinem Alias Vidna Obmana. Aufgenommen zwischen 1996 und 2000, präsentiert das Duo diese Performances uneditiert und zum eskapistischen Mitchillen: Das ist Ambient, versetzt mit Experimenten, eine zeitlose Reise durch unermessliche Sphären, gelegentlich auch mit ansprechenden Schräglagen.
Eigentlich hätte man bei der Kombi der beiden Experimentatoren etwas Wuchtigeres erwartet als das, was man hier bekommt: Kein Industrial ist zu hören, keine Electro-Tracks, nicht einmal so richtig deftig ausgeprägt der Tribal, für den die Roach und Serries auf ihren gemeinsamen Studioalben – das erste, „Well Of Souls“, erschien 1995 und erhielt jüngst eine Wiederveröffentlichung – bekannt waren. Rhythmen sind hier, sofern überhaupt, zumeist lediglich zart angedeutet, als Struktur zum Festhalten, während man in die Unendlichkeit blickt, generiert vermittels Soundscapes.
So zumindest in den ersten zwei Stunden, die einem Gig in Portland gehören, mitgeschnitten in der wohlig halligen Old Church am 9. November 2000 und bereits vor zwei Jahren als Download zugänglich gemacht. An der Frame Drum unterstützte damals Jeffrey Fayman, den Rest übernahmen die Hauptakteure, und zwar waren das neben Synthies, Percussions – darunter der Regenmacher – und schamanischen Gesängen die slowakische Schnabelflöte Fujara und das Didgeridoo, und wer jetzt glaubt, diese Instrumente fortwährend heraushören zu können, rechnet nicht mit der Verfremdungskunst des Duos; der Hauch von Blasinstrumenten weht hingegen durchaus erkennbar durch viele Passagen. Nicht alles ist hier auf Schönheit und Wohlgefallen ausgelegt, Serries und Roach lassen die Stimmung durchaus auch mal kippen, in ein leichtes Unwohlsein, und dezente Beklemmung, mit Halbtönen und Akkordverschiebungen, nicht aber mit Tempo oder harschen Geräuschen. Sobald es rhythmischer wird, mag man sich an die alten Trance-Tracks von Dead Can Dance erinnert fühlen, die die Kombi aus Versunkenheit und Tanz etablierten. Nach der Hälfte des Gigs dringt kurzzeitig eine gewisse Nervosität in die Rhythmen ein, die im Kontrast zu den sphärischen Sounds leicht an frühe Stücke von Aphex Twin erinnert; Richard D. James hatte da mal einen Track, der nach einem der hier eingesetzten Instrumente benannt war.
Die nächsten drei Konzerte verarbeitete das Duo bereits anteilig im Jahr 2000 auf dem Album „Live Archive“, und zwar, indem es Ausschnitte daraus neu kombinierte und zu eigenen Stücken zusammensetzte. Hier gibt’s die fünfeinhalb Stunden Rohmaterial nun am Stück, beginnend mit dem Auftritt am 26. Juli 1997 beim Verucchio Festival in der Arena Mura del Fossato in Verucchio, Italien. Die Versuchsanordnung ähnelt sich, alles ist Ambient mit Hall und shakenden Grooves, generiert hier zusätzlich mit Flöten, dazu erklingt auch mal ein Wispern, und auch hier tragen viele Atmosphärenwechsel etwas Düsteres, Unkomfortables und lassen den Mitschnitt als Ganzes leicht beklemmend wirken, in etwa wie den Soundtrack zu einem düsteren Film. Alsbald wandeln sich die Soundscapes tatsächlich in etwas Rhythmisches aus, werden dadurch aber kaum weniger dunkel.
Der Milwaukee-Mitschnitt vom 30. Juli 1997 aus der Shank Hall beginnt weit perkussiver als die bisherigen Auftritte. Zunächst sogar ohne Soundscapes, die kommen später erst hinzu, und dennoch strahlt der Gig – auch mit dem Hall – mehr Leere aus als die vorherigen, bei gleichbleibender Düsternis. In Sachen Horror-Score legt dieser Beitrag sogar noch zu, die Stimmung ist noch um einiges bedrückender als bei dem Set aus Italien. Als Instrumente sind hier zusätzlich Pipes eingesetzt, die das Duo für die Soundscapes verwendet, und auch spooky Stimmen sind hier im Hallraum wahrzunehmen. Da die fragmentarischen perkussiven Parts in einer loopartigen Form zum Einsatz kommen, ist hier eine Nähe zum Industrial am ehesten auszumachen. Erst nach einer Weile gewinnt der sphärische Ambient wieder Oberhand, mit Regenmacher und Vogelstimmen wähnt man sich gar im Urwald. Doch auch dort, das weiß man und das erfährt man hier, drohen Gefahren und ist es unheimlich. An diesem ungastlichen Ort verweilt das Duo indes nicht, sondern kehrt zurück in die Einsamkeit eines hallenden Raumes – und sogar ein einen Club, zu einem ansatzweise als solchen wahrnehmbaren Technobeat. Bevor der Gig ins Leere rollt.
Dort beginnt der Auftritt in den Niederlanden, der vierte und letzte dieser Sammlung: Am 1. November 1996 traten Serries und Roach in Huizen auf, im dortigen Theater 3-in-1. Dieser Gig beginnt mit den dunklen, schräggeneigten Soundscapes, die rhythmischen Elemente treten erst im Verlauf und nur spärlich hinzu; deren reduziert shuffelndes Auftreten hat etwas von manchen Scores spannender Thriller. Didgeridoo und Regenmacher hat das Duo neben den Percussions und Synthies abermals dabei, ebenso Flöten. Hier lassen die Soundscapes bisweilen wieder etwas Harmonisches zu, in dem man abtauchen möchte, das die beiden Improvisateure dann aber alsbald dennoch mit Neigungen versehen. Irgendwann landet man dann doch wieder mit ihnen im Gespensterschloss. Aus dem trauen sich die beiden auch eher selten heraus; mal gibt es eine leicht musikalische Sequenz, die den Ansatz einer Melodie und einer Tanzbarkeit trägt, eine Unter-Wasser-Passage mit richtig schönen Synthieflächen oder so etwas wie orientalische Percussion, zumeist aber kratzen, schaben, rasseln, ächzen, schleifen auf nebligem Grund. Und doch endet alles entspannt, außerhalb düsterer Mauern, eher wieder im Urwald.
Die siebeneinhalb Stunden sind verteilt auf 44 einzelne Tracks, die nach den Auftrittsgegenden benannt und druchnummeriert sind. Übergänge setzt das Duo nicht willkürlich, es sind in der Tat Veränderungen innerhalb der Gigs auszumachen, sobald ein neuer Index ansetzt. Das hier ist offenbar alles improvisiert, und so gut, wie es zusammengreift, kann man sich nur freuen, dass die beiden Tüftler sich dereinst über den Weg liefen und ihre gemeinsamen Leidenschaften auszuleben begannen.
DIRK SERRIES’ AMBIENT CONCERT
On October 16th DIRK SERRIES will perform one of his rare ambient concerts. In the ‘kapel sessies’ series organised by the city of Brecht, Dirk will play in the beautiful setting of the Oude Klooster chapel in Brecht (Belgium). Tickets you can order here.

TWILIGHT OF REDUX VOLUME 2

VIDNA OBMANA – TWILIGHT OF PERCEPTION REDUX VOLUME TWO 1995-2002
(3xCD, ZOHARUM)
The fantastic ZOHARUM label continues with the VIDNA OBMANA reissues. Here’s volume 2 in the succesful TWILIGHT OF PERCEPTION REDUX 3xCD. To celebrate we’re offering you a discount of 35% on the physical and digital release !
For digital – use code : twilightredux2
For physical – use code : twilightredux3cd
On top of this those who want to catch up with the complete digital catalogue, grab it at a stunning 80% discount.
The discounts will stop at a unspecific moment in time : tonight, tomorrow, next week….
STREAMS OF CONSCIOUSNESS






























We’ve debated among ourselves about this for a long time and even checked in with some of the die-hard fans but it’s time to unleash a subscription option for Dirk Serries’ Streams Of Consciousness series.
streamsofconsciousness.bandcamp.com/subscribe
This is what Dirk Serries wrote on the subscription series :
Welcome to the home of my Streams Of Consciousness music series. An assemblage of my ongoing drive to compose, perform and record the ambient music I’ve been known for under main pseudonym Vidna Obmana and more recently under my own name. What distinguishes the Streams Of Consciousness series is that this is the purest form of creating the ambience. The constant factor in my expansive oeuvre and the artistic hunger to keep on growing and learning. Those who know me and have been following me over these past 4 decade can confirm that there are almost no artistic boundaries in my musical experiments. From the harsh industrial music early on to the free improvised live events throughout Europe and releases on A New Wave Of Jazz. Even when a new ‘ambient’ album appears on a label, it still holds enough twists and turns. However there isn’t a month that passes without having the need to go full into the purest form of soundscaping. The set-up is simple : an electric guitar, a very small pedal board of four effects. Each idea/theme/motif is performed live into my DAW and mixed/mastered for instant release here.
No edits, no additional layering. Music that is part of my DNA, the heartbeat of my passion for the purest form of what I call my vintage ambient music. Music that I once, long time ago, performed on synthesizers and a lot of outboard gear during the early ambient years of Vidna Obmana. Think of Gathering In Frozen Beauty (1989), Near The Flogging Landscape (1990) or my trilogy uniting Passage In Beauty (1991), Shadowing In Sorrow (1992) and Ending Mirage (1993). Of course now, thanks to the digital evolution, upgraded and trimmed down to the most minimal set-up to re-imagine that minimalism and introspective quality in my music. A set-up that allows me to just sit down, take a breath and create/perform/record.
Subscribing to this collection will help me to sustain this creativity, to bring a bit of comfort to the technical side of things like instrument maintance, upgrading the studio and giving me the space, time and foremost artistic freedom to continue to create this streams of consciousness. On top of that is the annual subscription price of 55 EUR way below the amount of albums that will be published and when bought individually. Annually there’ll be at least 10 albums.
THE TRANSCENDING QUEST

Projekt Records just released The Transcending Quest (2019 remaster) by vidnaObmana, check it out here.
“★ NAME-YOUR-PRICE DOWNLOAD ★
Genres: Tribal Ambient, Ambient, Experimental
This 1994 release is available for the first time from Projekt’s Bandcamp, and this Friday at streaming sites.
Originally released on 3″ CD on the Italian Amplexus label in 1994. Remastered by Dirk Serries in March 2019.
soundohm: “THE TRANSCENDING QUEST perfectly represents the sound of Vidna Obmana, and in its 20 minutes it concentrates all the atmospheres and moods that were later developed on a fundamental album like THE RIVER OF APPEARANCE or on his nearly-mythical collaboration with Steve Roach, WELL OF SOULS. THE TRANSCEDING QUEST was also the beginning of that wonderful and unforgettable adventure called Amplexus. Simply a must for any Ambient connoisseur!””
CHECK OUT THE NEW TEASER
Drawing from his oeuvre and experience in ambient and experimental music, projects like his acclaimed Microphonics project, ‘THE MIGHT OF STARS SUBLIME‘, Dirk Serries‘ debut for German label AUDIOPHOB, feels familiar, close to home, but simultaneously creates another dimension in his realm of ambient music. This album leads the listener through a trip of minimalism, a sense of grandeur, a specific harmonic quality and beautiful ambient music which becomes full circle in ‘The Stars Sublime’, probably his most iconic and striking piece of music he made so far while it resembles a feeling that’s mutual with another iconic and acclaimed piece ‘microphonics XXIII – there’s a light in vein’ from his 2013 album.
‘The Might Of Stars Sublime’ is slated for release on April 25th
DIRK SERRIES’ ZONAL DISTURBANCES II

DIRK SERRIES – ZONAL DISTURBANCES II (cd, ZOHARUM 2025)
Following DIRK SERRIES’ recent albums the composer continues to explore different sonic terrain. Still on the electric guitar with a motherboard of analog pedals, the 4 tracks on ZONAL DISTURBANCES II start to give signs of a new signature style of ambience Dirk is constructing. Organic, brooding and eerie. All recorded live on the spot creating music that still showcases the artist’s fondness for minimalism and slow repetitive clusters of sound while tying connections with his roots in industrial and experimental music. Foremost he continues, after 4 decades in the scene, to etalate his artistry in creating provocative, unique and genre-bending ambient music. Dirk Serries is a musical force to reckon with and to be finally rewarded for his wilful and unique voice in an ever increasing superficial music industry.
In the meantime, while this one is ready to be released, the “Zonal Disturbances” project has developed into several volumes. So if you let yourself be carried away by this music, look out for the continuation soon…
Purchase your copy here through our personal bandcamp shop or directly from the label.
25 years circles & artifacts

2025 marks the 25th anniverary of this beauty VIDNA OBMANA & STEVE ROACH made to accompany MARTINA VERHOEVEN‘s breathtaking and unparalleled CIRCLES & ARTIFACTS photography. Digitally available from Projekt Records
DIRK SERRIES’ TREASURE OF STARS

DIRK SERRIES – TREASURE OF STARS
A Streams Of Consciousnes album
(Projekt Records)
ARC333 • 617026233321 • Digital • Projekt’s Bandcamp : Tuesday Feb 25 •
Release at all DSPS: Friday Feb 28
The Streams Of Consciousness series is home for Dirk Serries’ gleaming solo ambient work. With over 40 years of sonic experimentation — including his many albums as VidnaObmana — Dirk’s Treasure Of Stars is a return to his trademark melancholic ambient dwellings. Created in real-time on electric guitar and a handful of effects, it’s a shimmering slowflow exploration of textures and emotional states. Transcendent and esoteric soundscapes facilitate moments of solitary reflection.
Projekt’s 2024 release, Streams Of Consciousness Compiled, was such a success with the label’s fanbase that the decision was easily made to return with a new album exclusively recorded for Projekt. The serene tones and expansive – yet mysterious – atmospheres are constructed live, solely on the electric guitar. Individual notes and reverberating washes ebb and flow over the course of these longform pieces.
For those who wished VidnaObmana was still around releasing albums, the wait it over. This release invites repeated listenings as one is gently rocked by warm, starlit washes of sound.
Press excerpts from 2024: • A slowflow inner exploration of sonics and emotional states… Dirk Serries’ homage and return to pure harmonic sonic moments. This music is purely ‘in-the-moment’ ambient.
• The sounds here are gentle ambiance, with slow-moving chord patterns, airy textures, and a peaceful mood.
• Despite the apparent simplicity of the music, it resonates deeply on an emotional level, inviting the listener to engage in relaxed, thoughtful introspection.
• Serries constructs serene soundscapes that facilitate moments of solitary reflection. He engages with the notion that the notes you do not play can be just as important as the notes that are played, thus using space as an auxiliary instrument.
• At time while listening I feel like I’m floating in deep space, at others that I am a piece of driftwood being gently rocked by ocean waves, and at still others it’s as if I’m lying stretched out in the grass, the sun gently warming my face as I watch puffy white clouds slowly drifting by.
• Slow flowing evolutionary washes of sonic color full of warmth and emotion
Now temporarily available as a ‘name your price’ purchase over at Projekt Records’ bandcamp :
https://projektrecords.bandcamp.com/album/treasure-of-stars-streams-of-consciousness
Watch and enjoy this youtube teaser, with photography of Shaun Cullen, featuring one of the songs from ‘Treasure Of Stars’…
https://youtu.be/S_3Ny_tI2OM
BANDCAMP REVIEW :
“Listening to this album offers one an opportunity to practice non-attachment; to attend carefully to each moment that passes, exploring its unique contours and textures with the wide-eyed wonder of beginner’s mind; but then to let it pass into the next, as it must, without grasping at it frantically. Listening here one simply floats, serene and complete; a part of it all, but shackled to none.” Dave Aftandilian
AMBIENT LANDSCAPE REVIEW :
Dirk Serries has once again figured out a way to pull our [ambient] strings!
His latest offering, ‘Treasure of Stars’ (releasing February 28th), creates a sonic mosaic of intricate ambient sound. Serries at once presents dreamy, melancholy waves of ethereal isolation; wielding his ambient “axe” to build an intangible wall of delicious quietude and dividing intentional spareness from the larger elemental body of enveloping ambience. “Other Transformations” is the standout track for me personally; with the entire album embodying a sublime reflection of Dirk’s ability to transport the listener’s attention into a personal space of solace.
Beautiful and . . . evocative
ROCKERILLA REVIEW (translated from Italian) :
A mantra that accompanies the mind in the most intimate hours of the night. A game of mirrors between sleepy reverberations and chords that melt in the moonlight like incandescent lava. The latest chapter of the Streams Of Consciousness series, Treasure Of Stars, is yet another journey into the dreamlike and evanescent universe of dark-ambient, built over many years of career during the era in which Dirk Serries called himself Vidna Obmana. Today, when the Belgian musician is focused on finding the exit from the labyrinths of free-jazz, it is nice to find him still absorbed in contemplating the stars.
KRAUTNICK REVIEW :
Im Rahmen seiner Reihe „Streams Of Consciousness“ entführt der Antwerpener Ambient-Gitarrist Dirk Serries mit „Treasure Of Stars“ dieses Mal an den Strand, ins All, unter Wasser und auf hohe See, alles allein mit der Gitarre und einigen Effektgeräten generiert, alles unendlich langsam und alles unendlich schön. Serries nahm dieses Album solo und am Stück für das Label Projekt Records auf. Eine wärmende Flucht aus dem Alltag.Die Anwesenheit am Strand allein betäubt bereits. Die Sonne geht unter, blutrot, ewig, unendlich lang andauernd. Die Wellen bewegen sich im gleichen Tempo, wie eine massive Masse, die draußen, jenseits des Strandes, in eine endlose Bewegung gerät, eine Masse, deren Absicht es gar nicht ist, an den Strand auszurollen, sondern die schlichtweg hin und her wogt, extremst verlangsamt. Einige Surfer sind bereit, sich dieser Bewegung auszusetzen, sie verharren auf ihren Boards auf diesen Wogen und zelebrieren die Langsamkeit. Möwen und Pelikane stehen in der Abendluft, deren Hitze nur allmählich abnimmt, gesättigt, allein zur inneren Freude zu so etwas wie einer Levitation aufgebrochen. Der eigene Atem passt sich der Langsamkeit an, man ist komplett heruntergefahren, blickt aufs Meer, blickt in die Sonne, lässt ihre Wärme auf seiner Haut, in seiner Lunge wirken, man fühlt sich völlig befreit. Irgendwo nah genug, um nicht verloren zu gehen, schlägt ein Musiker karibische Akkorde an, alle halbe Minute mal einen, schickt sie durch ein weichzeichnendes Effektgerät und zaubert den am besten passenden Soundtrack zu dieser komplett entschleunigten Lebenssituation.
„Soft Rain“ nennt Dirk Serries seinen viertelstündigen Opener, dessen Gitarre indes mit sonnigem, karibischem Surf-Twang eine strahlendere Entspannung vor die inneren Augen führt als ein weicher Regen. In „Other Transformations“ leitet Serries anschließend für 14 Minuten über, seine Gitarre klingt jetzt zweigeteilt, in eine höhere, beinahe orgelartige, sowie eine dronige, in mittleren Lagen angesetzte Variante. Das Tempo bleibt gleich langsam, ein Metronom hätte hier Schwierigkeiten, überhaupt anzuschlagen, ganz abgesehen davon, dass es auf dem gesamten Album gar keine Takte gibt. Mit Hall und Leichtigkeit wähnt man sich in der Schwerelosigkeit, indes nicht im stockdunklen All, sondern im gleißenden Licht, umgeben von einer wohlwollenden, seelenwärmenden spirituellen transzendentalen Entität.
Mit „Weathering The Gale“ verführt Serries die Hörenden dazu, die nächsten 20 Minuten unter Wasser zu verbringen. Die Töne sind gedämpft, die Sonne schickt ihre Strahlen sanft durch die salzige Flüssigkeit, aus der unbedrohlichen Tiefe schlängeln sich Algenbäume empor und konkurrieren in Zeitlupe mit dem Glanz des Lichts. Es dauert eine Weile, bis man begreift, dass man ja unter Wasser atmen kann, dass diese Situation, in der man gerade schwebt, ein Geschenk ist, eine Gabe, dargebracht allein dadurch, dass diese Musik erklingt. Abermals meint man, anstelle einer Gitarre eine Orgel wahrzunehmen, als spielte sie jemand in einer versunkenen Kathedrale, deren Hallraum vom Meer verstärkt, verwischt, verteilt wird. Sind es zunächst noch Schulen kleinerer Fische, die in minimalster Geschwindigkeit durch diese abgedunkelte Kathedrale ziehen, werden diese alsbald durchkreuzt vom Leviathan; aus den unterschiedlichen Strömungsverhältnissen ergeben sich Dissonanzen, das Licht nimmt weiter ab, doch keine Angst, der Leviathan zieht vorbei, von ihm geht keine Bedrohung aus.
Der Leviathan ist nicht nur nicht bedrohlich, sondern sogar ein Freund – er nimmt die Hörenden mit zurück an die Oberfläche, zur letzten Viertelstunde, die dem Titelstück gehört. Auf der offenen See wogt das gigantische Urtier, man wogt mit ihm. Die Sonne dringt hell durch sich gemächlich verflüchtigenden Nebel, man wähnt sich in Breitengraden, auf denen der Frühling naht. Die Luft wird frischer, heller, womöglich befindet sich festes Land irgendwo in der Nähe, sieht man da am Horizont nicht behäbig mit den Flügeln schlagende Schmetterlinge im Dunst des Morgens? Serries‘ Gitarre erklingt einmal mehr mehrstimmig, aufmunternd dieses Mal, aber immer noch nicht wachrüttelnd, sondern positiv stimulierend.
Nach einem solch umfangend schönen Album mag man sich gar nicht an Fakten wenden. Aber muss ja: „Treasure Of Stars“ ist eine Sonderausgabe der Reihe „Streams Of Consciousness“, die Serries seit 2013 in unregelmäßigen Abständen mit solchen One-Offs füttert, in der Regel betitelt lediglich mit dem Aufnahmedatum, einzig die Tracks tragen greifbare Namen. Der letzte Teil „240112“ erschien nachträglich am 1. Januar 2025, der vorliegende entstand ja außer der Reihe. Zudem spielt diese Veröffentlichung auf Serries‘ Ambient-Alter-Ego VidnaObmana an, das er 1985 aus der Taufe hob und offiziell 2007 dorthin wieder zurückbrachte. Ein Blick auf jene Discographie lässt Sammler die Hände über dem Kopf zusammenschlagen: Der hat unter vielem anderem mit Klinik und Asmus Tietchens zusammengearbeitet! Bevor man sich nervös daranmacht, sein Kleingeld zusammenzukratzen, sollte man besser zur Ruhe kommen und nochmal „Treasure Of Stars“ auflegen.
EXPOSE REVIEW :
A while back I wrote a few words about Dirk Serries release Streams of Consciousness Compiled on Projekt Archive, a double-length download of eight recordings he made in this ongoing series. Now, one year later, he has released another installment, Treasure of Stars, an introspective, meditative collection of four new pieces of deep listening magnificence. For those who tuned into Serries’ work back in the 90s, when he went by the moniker VidnaObmana, the music in the Streams of Consciousness series approaches the work he did at that time, a very dreamy sound that floats freely in spaces unknown, with some textures held within, one might find these works comparable to Steve Roach’s floating ambient material, at least in a general stylistic sense — Serries’ work is mostly created using guitar, though one may not know unless you listen closely. All four tracks clock in between fourteen and twenty minutes, leaving the listener with plenty of space for the imagination to wander deep inside the inner spiral or out among the farthest stars. “Soft Rain” opens the program, a warm, beautiful drifting piece that splashes colorful walls of sound on all sides of the listening experience as it proceeds forward; it doesn’t change a lot during its fifteen-plus minute existence, but that’s exactly what soft rain should be — and it’s a perfect title. Next in line is “Other Transformations,” a somewhat darker, knurled piece with strong textural elements that float by in passing; there is a must-see video of this track on Projekt’s Bandcamp page (link below), it’s certainly not what one might expect. In the near-twenty minute “Weathering the Gale,” the feeling is expansive and mysterious, a powerful fountain of night music that flows over the spirit, while the closing title track certainly lives up to its title — one can visualize the stars in the night sky while very subtle insect sounds fill the imagination. The four pieces fit together perfectly, guiding the listener through a sound world that one might find surreal, something suitable for meditation or slumber.
MOORS MAGAZINE REVIEW :
Een elektrische gitaar en wat effectpedalen, meer heeft de Belgische gitarist Dirk Serries niet nodig voor zijn in één keer opgenomen “streams of consciousness”-albums, waarvan Treasure of Stars de laatste is. Het is bijna ongelofelijk hoe weinig er lijkt te gebeuren en hoe onvoorstelbaar spannend deze muziek tegelijkertijd is. Ambient, melancholiek, zacht verschuivend en meeslepend, het is allemaal waar, maar het mysterie is vooral hoe het kan dat deze op het eerste gezicht “saaie” muziek toch zo boeiend kan blijken te zijn. Want als je ook maar een beetje aandachtige luisteraar bent hoef je je hier geen minuut te vervelen en word je al snel volledig meegesleept in de ambient wereld van Serries en zijn magische gitaar. Luister maar eens naar de fragmenten die ik hier laat horen en beluister ze dan vooral nog een paar keer. Dan hoor je wel wat ik bedoe