On April 28th the German AUDIOPHOB label released Dirk Serries’ newest ambient album THE MIGHT OF STARS SUBLIME. Available through the label and directly from the artist over at his bandcamp here. Reviews will be added below the photo and bandcamp link. Enjoy.

VITAL WEEKLY REVIEW :
This time, I will refrain from expressing my surprise about Dirk Serrries returning to ambient music, playing guitar with lots of effects, and such, because there are a few of these albums, and it’s a steady stream. If Serries is on a roll, there’s no stopping him. His improvised music side is nice, even when, most of the time, not my thing. I always preferred his work as Vidna Obmana and Fears Falls Burning, and these days doing a crossover between those previous projects. There are the highly atmospheric, sustaining patterns of Vidna Obmana, without the refinement, coupled with the rock-like guitar drone approach of Fear Falls Burning, but without the rock context, if you get my drift. The previous release had a bit more of a crumbled approach, almost like aliens playing the residue of a guitar, but on ‘The Might Of Stars Sublime’, the guitar returns to being a guitar and even howls like a drone-rock guitar e-bow solo. Here, too, the element of sustaining plays a significant role 
in the music, with the five pieces ranging in length from seven to ten minutes. Each of these is a well-rounded composition, and the five pieces are alike, yet different. They’re from the same composer, who nailed his approach down and sticks to the plan. Of course, Serries understands the need for this approach; to make an atmospheric album most enjoyable, it is essential to have no distractions, no out-of-place elements, and to do what he does best: play this kind of music. Whereas the previous release reminded me of Manuel Mota, this new one reminds me mostly of Dirk Serries, and that’s also (!) a great connection. Another refined work!

AFRICAN PAPER REVIEW :
Mit “The Might of Stars Sublime” veröffentlicht der belgische Musiker Dirk Serries sein erstes Album auf dem Leipziger Label Audiophob. Aufgenommen mit elektrischer Gitarre und Effektgeräten, bewegt sich das Werk im Spannungsfeld zwischen warmer, vielfarbiger Klangschichtung und rauen, körnigen Texturen, oft mit einem spürbar melancholischen Unterton. Die Stücke folgen einer reduzierten, aber harmonisch fein abgestimmten Struktur, in der melodische Elemente zwar angedeutet, aber nie vordergründig ausformuliert werden. Stattdessen entfaltet sich eine Musik, die gleichermaßen geerdet wirkt und doch in eine andere Dimension zu führen scheint. Der Titel, inspiriert von einem Zitat Goethes, scheint auf diese Spannung zwischen Größe und Zerbrechlichkeit, zwischen Sternenglanz und Stille zu deuten.

NITESTYLEZ REVIEW :
Put out on the circuit via the German Audiophob label on April 25th, 2k25 is “The Might Of Stars Sublime”, the most recent album by long standing producer Dirk Serries who has – according to Discogs stats… – more than 130 solo album releases under his belt using his real name alone, with a multiple of multiple involvements in groups, bands and projects as well as other aliases used since the 80s not accounted for. An impressive discography which sees its latest sequel, a five tracks and roughly 45 minutes spanning CD album, venturing into emotional, highly dramatic Synth Ambient landscapes with the opening tune “A Soft Glow” which moves to and fro like bright beams of sunlight over harsh, mountaineous terrain on a stormy, semi-clouded day followed by the deeper, more nocturnal, yet not less dramatic “Evocation” which, despite being less spiralling, for us evokes faint memories of Tangerine Dream’s score work for the 1977 movie “Sorcerer”. Furthermore “Carved Into” Oscillation” brings forth a calm take on post-apocalyptic Dark Ambient melancholia with fine morning mists floating over scarred landscapes and future battlefields whereas “Form Reversal” enters a realm of shimmering Ambient hopefulness and ethereal beauty before the final cut that is “The Stars Sublime” waves goodbye in a most comforting, and probably most classic and soothing Ambient manner with its soft ebb and flow of tonal shifts and a basically naturalistic overall feel which also might speak to fans and followers of (Neo)Classical music for a reason. A highly recommended journey into Ambient and Deep Listening Music as well as classic Synth compositions for those who know. Go check!

KRAUTNICK REVIEW :
Heimlich wie die Kraft der Sterne bedient sich Dirk Serries für den Titel seines neuesten Albums (obwohl das zum Zeitpunkt der Niederschrift bei dem vielbeschäftigten Antwerpener vermutlich nicht mehr zutrifft) „The Might Of Stars Sublime“ bei Johann Wolfgang von Goethes Gedicht „Glück der Entfernung“. So poetisch wie der Titel ist auch die Musik, möchte man sagen. Dieses Mal hat sein mit der E-Gitarre erzeugter Ambient mehr Modulation als auf anderen Veröffentlichungen dieser Art, man ist beinahe geneigt, zu sagen: mehr Tempo, was bei beatlosem Ambient natürlich etwas schwierig zu ermitteln ist. Strahlende Schönheit liegt ihm ebenso inne wie beklemmende Spannung. Die Musik auf diesen fünf Tracks bewegt sich mehr, die Modulationen geschehen wahrnehmbarer. Auf vergleichbaren Alben strecken sich die Tonlagenänderungen bisweilen in den mehrstelligen Minutenbereich, hier geschehen sie wahrnehmbarer, expliziter. Rasanter wäre das falsche Wort, weil man den Bereich des Ambient hier nicht verlässt, dennoch hat sich das Tempo hier erhöht. Aufgrund der Sounds, die Serries hier und überhaupt generiert, erwartet man das komplett Verlangsamte, und fühlt sich dann, wenn er sich etwas flotter bewegt, quasi überrumpelt. Es entsteht eine Art Beklemmung, ein Unbehagen, wenn das, was den Hörenden ansonsten entspannen soll, unerwartet Spannung erzeugt. Und schon ist man gefangen von den Sounds hier. In „A Soft Glow“ klingt Serries‘ Gitarre wie zwei Orgeln: eine generiert eine deckende Soundscpae im Hintergrund, die zweite im Vordergrund in anderer Tonlage eine Melodie. Hier entsteht der Eindruck erstmals, alles sei zu schnell, obschon es immer noch sehr langsam vonstattengeht, wie Serries seine Gitarre und die Effektgeräte bearbeitet. Man ist verunsichert, fürchtet einen Angriff, als bäume sich da etwas in der Musik auf, um den unbedarften Hörenden zu attackieren, doch dies geschieht nicht, Serries hat das Biest unter Kontrolle, vermutlich windet es sich deshalb so vergleichsweise ungestüm. Für „Evocation“ wechselt Serries die Ausprägung der Sounds, hier klingt die Gitarre wie ein unbestimmtes Instrument in einem nebligen Hallraum, ebenfalls leicht beschleunigt variiert. Anders in „Carved Into Oscillation“, da nimmt Serries das Tempo erstmals heraus. Hier klingt die Gitarre wie dunkler Atem, bald cineastisch, warm, weich, beruhigend, und die Anflüge von Unbehagen sind verschwunden. Mit „Form Reversal“ kehren sie zurück, denn das Stück erhebt sich bedächtig schlängelnd aus dem Abgrund, es entwickelt einen Rausch und ist beinahe melodiös, so wie der Auftakt. Das Quasi-Titelstück „The Stars Sublime“ kommt komplett ohne den Fuzz aus, ohne das Diffuse, ohne Drones: Die Gitarre ist weitgehend klar gespielt, die zweite Ebene erinnert abermals an eine Orgel. Bill Murray erzählt den Teetrinkern RZA und GZA, dass er vor dem Schlafen Kaffee trinkt, damit er dann schneller träumt, und so wirkt „The Might Of Stars Sublime“ ebenfalls ein wenig: Es ist alles etwas beschleunigt, damit man schneller entspannt. Aber wie gesagt, lediglich im Vergleich zu anderen Arbeiten von Serries, für sich gehört ist dies immer noch chillig-schleppendes Gitarren-Drone-Ambient. Schön und entspannend, wenn es im Hintergrund läuft, und umso spannender und detailreicher, wenn man die Konzentration darauf lenkt. Und während man dies liest, hat Serries 393 neue Alben herausgebracht.

EXPOSÉ REVIEW :
Like its title implies, The Might of Stars Sublime is less a disturbance and more of a step into the floating ambient direction, yet still full of fascinating textures and beautiful looping structures, created using a similar template of electric guitars and a massive number of effects. This one found release as a CD on the German Audiophob label, which specializes in ambient / industrial / experimental music. Like ZDII, the five tracks herein have no cadence or beat, they just flow from one idea to the next, though in a softer more discrete way; there’s nothing really abrasive here, just a gentle flow of sculpted dreamy sonic loops that the listener can immerse themselves in. The five tracks are around ten minutes each give or take a few, and have legible titles that are at once descriptive and inviting, like “Carved into Oscillation,” “Soft Glow,” “Evocation,” or the title track, each perhaps a journey unto its own, offering patches of light and shadow, flowing and muted tonal colors, all within a swirling eddy of textures and graininess. One might find The Might of Stars Sublime to be an easier journey with less of an overt industrial feel, a bit more melodic perhaps, expressive though still shrouded in mystery.

VER SACRUM REVIEW :
Con The Might Of Stars Sublime, il suo debutto per l’etichetta tedesca Audiophob, Dirk Serries firma un ritorno che è anche un’uscita: un allontanamento dall’umano per abitare la rarefazione cosmica dell’ascolto puro. Qui la musica non racconta nulla, ma assorbe tutto. Limitato a 300 copie, il disco stesso è già un oggetto di ritiro, un frammento per iniziati. In un’epoca ossessionata dalla moltiplicazione, Serries sceglie la sottrazione radicale: una serie di brani che non cercano il centro, ma orbitano pazientemente intorno a un vuoto generativo. È ambient, sì — ma non come sottofondo: come orizzonte. Un orizzonte che si muove lentamente, troppo lentamente per lo sguardo frettoloso, ma perfettamente visibile a chi ha smesso di cercare. Il titolo stesso, The Might Of Stars Sublime, non è una metafora: è un invito a perdersi in una vertigine luminosa che non abbaglia, ma seduce con lentezza. Serries lavora per erosione. Ogni suono pare levigato dal tempo, come se provenisse da una fonte che ha suonato per eoni, fino a diventare pura presenza. Non ci sono accensioni, non ci sono cadute: c’è una stasi che pulsa, che respira con un ritmo disumano e necessario. Il minimalismo che pervade l’album non è scelta stilistica, ma atto esistenziale. I suoni si distendono come linee di forza invisibili, tra tensione e abbandono, tra l’eco e l’origine. La grandezza evocata non è teatrale: è cosmologica. Una vastità che si fa prossimità intima, come quando il buio di una stanza coincide con la notte stellata. E proprio qui si annida la forza del disco: nella capacità di evocare un altrove che non è fuori, ma sotto la pelle. Il brano finale, “The Stars Sublime”, è più che un culmine: è una soglia definitiva. Lì Serries chiude il cerchio, o forse lo dissolve. Si tratta del suo brano più trasparente e profondo, un eco affettuosa a quel Microphonics XXIII – there’s a light in vein, ma con una luce più rarefatta, meno terrestre. Non è nostalgia, ma trasfigurazione. Non memoria, ma riemersione di un sentire arcaico, assoluto. In The Might Of Stars Sublime non c’è spazio per la comunicazione, né per la relazione. È un disco per chi ha scelto di non partecipare, per chi ascolta non per sapere, ma per sciogliersi. Serries non ci accompagna: ci abbandona gentilmente in un paesaggio dove tutto è lento, distante, eppure inesorabilmente vicino. È musica che non chiede attenzione, ma sottrazione. Che non vuole essere capita, ma contemplata. Un’opera isolazionista, radicalmente aliena al tempo comune. Una preghiera muta verso un cielo che non risponde. Ma che continua, ostinatamente, a brillare.

SALT PEANUTS REVIEW :
The Might Of Stars Sublime is Serries’s solo electric guitar
album that expands his minimalist ambient music, now with a motherboard
of analog pedals and often colored with delicate, noisy, and distorted
effects. The album was recorded at Serries’ home studio between July and
August 2024, and its title is taken from Johann Wolfgang von Goethe’s
poem «The Bliss of Absence» («…Powers eternal, distance, time, / Like
the might of stars sublime,…»). The five pieces were created
spontaneously and are expansive, accumulate to a bigger whole, and enjoy
a rare kind of nocturnal, deep space harmonies. The last one, «The
Stars Sublime», suggests the most beautiful and peaceful territory of
this journey.

AMBIENT LANDSCAPE REVIEW :
Dirk Serries’ latest excursion serves up soft, layered, sculpted loops combined with floating textures which meld into deeply flowing melodic tones as five distinct aural pathways forge an ambient landscape along a serendipitous sonic journey.
It presents the listener with a calming and sustaining collection of beautiful atmospheres (with an occasional, subtle, feedback-oriented growl).
Mr. Serries, while still (undoubtedly) striving for the next rung on the ethereal ladder, has perfected the craft of guitar drone-scaping (along with layering effects) and has cemented his “star, sublime” into the annals of outstanding ambient axe-men. Standout tracks (for me): Carved Into Oscillation & A Soft Glow.
In a word . . . “Wonderful!”

SPONTANEOUS MUSIC TRIBUNE REVIEW :
Tego artystę i dark ambientowy wątek jego twórczości nie trzeba na tych łamach komukolwiek przedstawiać. Muzyk, który kilka lat temu twierdził, że ambient to przeszłość, zdaje się w ostatnim czasie dostarczać coraz więcej nagrań w zadanej estetyce. Wszystkie je namiętnie śledzimy i rekomendujemy trybunowym fanom. Dziś produkcja domowa z lata ubiegłego roku. W kategorii dark ambientu taka, którą zwykliśmy określać mianem wzorcowej dla tej stylistyki.
Pośród pięciu opowieści żadna nie ma oczywiście początku ani końca, płynie soczystą strugą gitarowego ambientu. Pierwszą z nich tworzą trzy wątki – krystaliczny ambient, warstwa codziennego kurzu i brudu, wreszcie basowa struga o zaskakująco kojącym zabarwieniu. W drugiej odsłonie narracja zdaje się być bardziej mroczna, płynie z głębin bezkresnego oceanu. Z czasem rozmywa się, odsuwa w cień. Otwarcie trzeciej historii jest ciepłe, niemal relaksacyjne. Rozbudowana warstwa szumu stawia jednak znak zapytania i skutecznie dominuje w dalszej części utworu. Czwarta część wydaje się sprasowana, matowa, przefiltrowana przez grubą kotarę teatralną. Szorstki flow ma jednak nieoczywistą intensywność. Wreszcie finałowa, łagodna, pożegnalna meta ballada, z nowym wątkiem, który brzmi jak nagie struny gitary. Smutna opowieść jednocześnie narasta i rozlewa się coraz szerszym korytem. Potem umiera w dalece metafizyczny sposób.

GONZO CIRCUS REVIEW :
Op ‘THE MIGHT OF STARS SUBLIME’ (fraaie titel overigens) zijn ritmes absent, en volstaan een elektrische gitaar en analoge effectpedalen om grootse, epische kathedralen van geluid, laag per laag, op te trekken.  Het eindresultaat is niets minder dan gelukzalige trance.

AUDIOVISUAL OHLSEN OVERKILL REVIEW :
“The Might of Stars Sublime” ist ziemlich genau, was das Coverartwork von Serries‘ Gattin Martina Verhoeven verspricht: eine traumhaft schwebende, sanfte Entrückung in atmosphärische Ambient-Transzendenz. An- und abschwellende Flächen aus Gitarren- und Effektklängen, pur und schnörkelos schön, schmeicheln das Ohr und die Seele. Scheinbar simpel und doch voll profunder Tiefe. Dirk ist hier ganz in seinem Element und erinnert an einen lichteren Zwilling von Justin Broadricks Soloprojekt Final. Wunderbar!

JAZZ’HALO REVIEW :
Regelmatig duikt materiaal op van Dirk Serries bij andere labels. Dit is zijn debuut voor het Duitse Audiophob. ‘The Might Of Stars Sublime’ staat voor scenografische soundscapes zonder extreme actiemomenten maar met eerder introspectief karakter en een tikkeltje magisch realisme. Een bijwijlen sombere toonaard hoort daarbij. Kortom, een eigen systematiek van Serries om verhaallijnen met minuscule wijzigingen op te bouwen. Ook te omschrijven als gitaar ambient maar wel degelijk à la Dirk Serries. Opgenomen in zijn “home studio” vorige zomer in de loop van de maanden juli en augustus en uitgebracht als digipack met foto’s van Martina Verhoeven.

ROCKERILLA REVIEW :
L’estate del 2024 Dirk Serries l’ha passatta a guardar le stelle. Quindi con la sua inseparabile sei corde ha cercato di di descriverne la natura. Il risultato è raccolto nelle cinque lunghe tracce del suo ultimo Cd, The Might Of Stars Sublime, appena pubblicato dalla tedesca Audiophob. Un suono elettrico che si trasforma fino a rendersi irriconoscbile: tra le mani del musicista belga il feedback controllato diventa una sinfonia di microsuoni. Le cinque tracce del cd sono legate quasi senza soluzione di continuit. Minime variazioni inducono in stati di meditazione che trasportano i neuroni su orbite stellari. Cinque brani di ESTATICA AMBIENT MUSIC.