
2025 marks the 25th anniverary of this beauty VIDNA OBMANA & STEVE ROACH made to accompany MARTINA VERHOEVEN‘s breathtaking and unparalleled CIRCLES & ARTIFACTS photography. Digitally available from Projekt Records

2025 marks the 25th anniverary of this beauty VIDNA OBMANA & STEVE ROACH made to accompany MARTINA VERHOEVEN‘s breathtaking and unparalleled CIRCLES & ARTIFACTS photography. Digitally available from Projekt Records

DIRK SERRIES – TREASURE OF STARS
A Streams Of Consciousnes album
(Projekt Records)
ARC333 • 617026233321 • Digital • Projekt’s Bandcamp : Tuesday Feb 25 •
Release at all DSPS: Friday Feb 28
The Streams Of Consciousness series is home for Dirk Serries’ gleaming solo ambient work. With over 40 years of sonic experimentation — including his many albums as VidnaObmana — Dirk’s Treasure Of Stars is a return to his trademark melancholic ambient dwellings. Created in real-time on electric guitar and a handful of effects, it’s a shimmering slowflow exploration of textures and emotional states. Transcendent and esoteric soundscapes facilitate moments of solitary reflection.
Projekt’s 2024 release, Streams Of Consciousness Compiled, was such a success with the label’s fanbase that the decision was easily made to return with a new album exclusively recorded for Projekt. The serene tones and expansive – yet mysterious – atmospheres are constructed live, solely on the electric guitar. Individual notes and reverberating washes ebb and flow over the course of these longform pieces.
For those who wished VidnaObmana was still around releasing albums, the wait it over. This release invites repeated listenings as one is gently rocked by warm, starlit washes of sound.
Press excerpts from 2024: • A slowflow inner exploration of sonics and emotional states… Dirk Serries’ homage and return to pure harmonic sonic moments. This music is purely ‘in-the-moment’ ambient.
• The sounds here are gentle ambiance, with slow-moving chord patterns, airy textures, and a peaceful mood.
• Despite the apparent simplicity of the music, it resonates deeply on an emotional level, inviting the listener to engage in relaxed, thoughtful introspection.
• Serries constructs serene soundscapes that facilitate moments of solitary reflection. He engages with the notion that the notes you do not play can be just as important as the notes that are played, thus using space as an auxiliary instrument.
• At time while listening I feel like I’m floating in deep space, at others that I am a piece of driftwood being gently rocked by ocean waves, and at still others it’s as if I’m lying stretched out in the grass, the sun gently warming my face as I watch puffy white clouds slowly drifting by.
• Slow flowing evolutionary washes of sonic color full of warmth and emotion
Now temporarily available as a ‘name your price’ purchase over at Projekt Records’ bandcamp :
https://projektrecords.bandcamp.com/album/treasure-of-stars-streams-of-consciousness
Watch and enjoy this youtube teaser, with photography of Shaun Cullen, featuring one of the songs from ‘Treasure Of Stars’…
https://youtu.be/S_3Ny_tI2OM
BANDCAMP REVIEW :
“Listening to this album offers one an opportunity to practice non-attachment; to attend carefully to each moment that passes, exploring its unique contours and textures with the wide-eyed wonder of beginner’s mind; but then to let it pass into the next, as it must, without grasping at it frantically. Listening here one simply floats, serene and complete; a part of it all, but shackled to none.” Dave Aftandilian
AMBIENT LANDSCAPE REVIEW :
Dirk Serries has once again figured out a way to pull our [ambient] strings!
His latest offering, ‘Treasure of Stars’ (releasing February 28th), creates a sonic mosaic of intricate ambient sound. Serries at once presents dreamy, melancholy waves of ethereal isolation; wielding his ambient “axe” to build an intangible wall of delicious quietude and dividing intentional spareness from the larger elemental body of enveloping ambience. “Other Transformations” is the standout track for me personally; with the entire album embodying a sublime reflection of Dirk’s ability to transport the listener’s attention into a personal space of solace.
Beautiful and . . . evocative
ROCKERILLA REVIEW (translated from Italian) :
A mantra that accompanies the mind in the most intimate hours of the night. A game of mirrors between sleepy reverberations and chords that melt in the moonlight like incandescent lava. The latest chapter of the Streams Of Consciousness series, Treasure Of Stars, is yet another journey into the dreamlike and evanescent universe of dark-ambient, built over many years of career during the era in which Dirk Serries called himself Vidna Obmana. Today, when the Belgian musician is focused on finding the exit from the labyrinths of free-jazz, it is nice to find him still absorbed in contemplating the stars.
KRAUTNICK REVIEW :
Im Rahmen seiner Reihe „Streams Of Consciousness“ entführt der Antwerpener Ambient-Gitarrist Dirk Serries mit „Treasure Of Stars“ dieses Mal an den Strand, ins All, unter Wasser und auf hohe See, alles allein mit der Gitarre und einigen Effektgeräten generiert, alles unendlich langsam und alles unendlich schön. Serries nahm dieses Album solo und am Stück für das Label Projekt Records auf. Eine wärmende Flucht aus dem Alltag.Die Anwesenheit am Strand allein betäubt bereits. Die Sonne geht unter, blutrot, ewig, unendlich lang andauernd. Die Wellen bewegen sich im gleichen Tempo, wie eine massive Masse, die draußen, jenseits des Strandes, in eine endlose Bewegung gerät, eine Masse, deren Absicht es gar nicht ist, an den Strand auszurollen, sondern die schlichtweg hin und her wogt, extremst verlangsamt. Einige Surfer sind bereit, sich dieser Bewegung auszusetzen, sie verharren auf ihren Boards auf diesen Wogen und zelebrieren die Langsamkeit. Möwen und Pelikane stehen in der Abendluft, deren Hitze nur allmählich abnimmt, gesättigt, allein zur inneren Freude zu so etwas wie einer Levitation aufgebrochen. Der eigene Atem passt sich der Langsamkeit an, man ist komplett heruntergefahren, blickt aufs Meer, blickt in die Sonne, lässt ihre Wärme auf seiner Haut, in seiner Lunge wirken, man fühlt sich völlig befreit. Irgendwo nah genug, um nicht verloren zu gehen, schlägt ein Musiker karibische Akkorde an, alle halbe Minute mal einen, schickt sie durch ein weichzeichnendes Effektgerät und zaubert den am besten passenden Soundtrack zu dieser komplett entschleunigten Lebenssituation.
„Soft Rain“ nennt Dirk Serries seinen viertelstündigen Opener, dessen Gitarre indes mit sonnigem, karibischem Surf-Twang eine strahlendere Entspannung vor die inneren Augen führt als ein weicher Regen. In „Other Transformations“ leitet Serries anschließend für 14 Minuten über, seine Gitarre klingt jetzt zweigeteilt, in eine höhere, beinahe orgelartige, sowie eine dronige, in mittleren Lagen angesetzte Variante. Das Tempo bleibt gleich langsam, ein Metronom hätte hier Schwierigkeiten, überhaupt anzuschlagen, ganz abgesehen davon, dass es auf dem gesamten Album gar keine Takte gibt. Mit Hall und Leichtigkeit wähnt man sich in der Schwerelosigkeit, indes nicht im stockdunklen All, sondern im gleißenden Licht, umgeben von einer wohlwollenden, seelenwärmenden spirituellen transzendentalen Entität.
Mit „Weathering The Gale“ verführt Serries die Hörenden dazu, die nächsten 20 Minuten unter Wasser zu verbringen. Die Töne sind gedämpft, die Sonne schickt ihre Strahlen sanft durch die salzige Flüssigkeit, aus der unbedrohlichen Tiefe schlängeln sich Algenbäume empor und konkurrieren in Zeitlupe mit dem Glanz des Lichts. Es dauert eine Weile, bis man begreift, dass man ja unter Wasser atmen kann, dass diese Situation, in der man gerade schwebt, ein Geschenk ist, eine Gabe, dargebracht allein dadurch, dass diese Musik erklingt. Abermals meint man, anstelle einer Gitarre eine Orgel wahrzunehmen, als spielte sie jemand in einer versunkenen Kathedrale, deren Hallraum vom Meer verstärkt, verwischt, verteilt wird. Sind es zunächst noch Schulen kleinerer Fische, die in minimalster Geschwindigkeit durch diese abgedunkelte Kathedrale ziehen, werden diese alsbald durchkreuzt vom Leviathan; aus den unterschiedlichen Strömungsverhältnissen ergeben sich Dissonanzen, das Licht nimmt weiter ab, doch keine Angst, der Leviathan zieht vorbei, von ihm geht keine Bedrohung aus.
Der Leviathan ist nicht nur nicht bedrohlich, sondern sogar ein Freund – er nimmt die Hörenden mit zurück an die Oberfläche, zur letzten Viertelstunde, die dem Titelstück gehört. Auf der offenen See wogt das gigantische Urtier, man wogt mit ihm. Die Sonne dringt hell durch sich gemächlich verflüchtigenden Nebel, man wähnt sich in Breitengraden, auf denen der Frühling naht. Die Luft wird frischer, heller, womöglich befindet sich festes Land irgendwo in der Nähe, sieht man da am Horizont nicht behäbig mit den Flügeln schlagende Schmetterlinge im Dunst des Morgens? Serries‘ Gitarre erklingt einmal mehr mehrstimmig, aufmunternd dieses Mal, aber immer noch nicht wachrüttelnd, sondern positiv stimulierend.
Nach einem solch umfangend schönen Album mag man sich gar nicht an Fakten wenden. Aber muss ja: „Treasure Of Stars“ ist eine Sonderausgabe der Reihe „Streams Of Consciousness“, die Serries seit 2013 in unregelmäßigen Abständen mit solchen One-Offs füttert, in der Regel betitelt lediglich mit dem Aufnahmedatum, einzig die Tracks tragen greifbare Namen. Der letzte Teil „240112“ erschien nachträglich am 1. Januar 2025, der vorliegende entstand ja außer der Reihe. Zudem spielt diese Veröffentlichung auf Serries‘ Ambient-Alter-Ego VidnaObmana an, das er 1985 aus der Taufe hob und offiziell 2007 dorthin wieder zurückbrachte. Ein Blick auf jene Discographie lässt Sammler die Hände über dem Kopf zusammenschlagen: Der hat unter vielem anderem mit Klinik und Asmus Tietchens zusammengearbeitet! Bevor man sich nervös daranmacht, sein Kleingeld zusammenzukratzen, sollte man besser zur Ruhe kommen und nochmal „Treasure Of Stars“ auflegen.
EXPOSE REVIEW :
A while back I wrote a few words about Dirk Serries release Streams of Consciousness Compiled on Projekt Archive, a double-length download of eight recordings he made in this ongoing series. Now, one year later, he has released another installment, Treasure of Stars, an introspective, meditative collection of four new pieces of deep listening magnificence. For those who tuned into Serries’ work back in the 90s, when he went by the moniker VidnaObmana, the music in the Streams of Consciousness series approaches the work he did at that time, a very dreamy sound that floats freely in spaces unknown, with some textures held within, one might find these works comparable to Steve Roach’s floating ambient material, at least in a general stylistic sense — Serries’ work is mostly created using guitar, though one may not know unless you listen closely. All four tracks clock in between fourteen and twenty minutes, leaving the listener with plenty of space for the imagination to wander deep inside the inner spiral or out among the farthest stars. “Soft Rain” opens the program, a warm, beautiful drifting piece that splashes colorful walls of sound on all sides of the listening experience as it proceeds forward; it doesn’t change a lot during its fifteen-plus minute existence, but that’s exactly what soft rain should be — and it’s a perfect title. Next in line is “Other Transformations,” a somewhat darker, knurled piece with strong textural elements that float by in passing; there is a must-see video of this track on Projekt’s Bandcamp page (link below), it’s certainly not what one might expect. In the near-twenty minute “Weathering the Gale,” the feeling is expansive and mysterious, a powerful fountain of night music that flows over the spirit, while the closing title track certainly lives up to its title — one can visualize the stars in the night sky while very subtle insect sounds fill the imagination. The four pieces fit together perfectly, guiding the listener through a sound world that one might find surreal, something suitable for meditation or slumber.
MOORS MAGAZINE REVIEW :
Een elektrische gitaar en wat effectpedalen, meer heeft de Belgische gitarist Dirk Serries niet nodig voor zijn in één keer opgenomen “streams of consciousness”-albums, waarvan Treasure of Stars de laatste is. Het is bijna ongelofelijk hoe weinig er lijkt te gebeuren en hoe onvoorstelbaar spannend deze muziek tegelijkertijd is. Ambient, melancholiek, zacht verschuivend en meeslepend, het is allemaal waar, maar het mysterie is vooral hoe het kan dat deze op het eerste gezicht “saaie” muziek toch zo boeiend kan blijken te zijn. Want als je ook maar een beetje aandachtige luisteraar bent hoef je je hier geen minuut te vervelen en word je al snel volledig meegesleept in de ambient wereld van Serries en zijn magische gitaar. Luister maar eens naar de fragmenten die ik hier laat horen en beluister ze dan vooral nog een paar keer. Dan hoor je wel wat ik bedoe
This fresh trio uniting JOSÉ LENCASTRE (sax), MARTINA VERHOEVEN (piano) and DIRK SERRIES (guitar) released their 2nd album ‘Canonical Discourse’ last year. Ken Waxman just wrote a lovely review about the album for Canada’s JAZZ WORD. The album is available here.

“Boasting a slightly sharper edge are the Lemadi Trio’s four instances of canonical discourse. Firmly embedded in the European improvisational scene, Belgians guitarist Dirk Serries and pianist Martina Verhoeven have worked with numerous players on the continental and UK creative music scene, while Portuguese alto saxophonist José Lencastre has recorded with numerous players like Rodrigo Pinheiro and Onno Govaert. A comparable saxophone-guitar line up is part of both trios, but while the third member is either a drummer or a pianist, comparable sonority is expressed, since Hemingway’s drum subtlety is comparable to Verhoeven sometime keyboard aggression. Canonial Discourse starts off with jagged snorts and peeps from Lencastre, irregular strums from Serries and slashes across the piano’s internal string set by Verhoeven and goes on from there. Very quickly it escalates to whiny reed multiphonics as crackles and cascades from both piano and guitar undulate in unison and set up a contrapuntal challenge to the saxophone. While there are quieter moments in the final “Little Emphasis”, overall the restrained interludes here and elsewhere which favor key plinks, disassociated string strums and horizontal reed lines are surpassed by tougher sequences. Reed screeches, thin guitar jabs and piano soundboard rattles predominate. This interaction reaches a climax on “Disjuncture”. Clashes among reed stops and doits plus keyboard and metallic frails continuously accelerate until ending with note-bending affiliations.”
The latest, and second, live album of MARTINA VERHOEVEN QUINTET, ‘Indicator Light’, continues to receive really good reviews. Here’s one in Germany. The album is available through our webstore.

“Wo treibt sich das Antwerpener Wunderkind Dirk Serries denn noch überall herum? Im Free-Jazz-Projekt Martina Verhoeven Quintet zum Beispiel, wie kommt er dazu? Ah – er ist mit der Bandleaderin verheiratet, so kommt der Ambient-, Drone- und Proggitarrist also in den Jazz. „Indicator Light“ ist eine dreiviertelstündige Live-Improvisation, die den herkömmlichen Musikstrukturen so gut wie alles wegnimmt und eine dennoch hörbare Kakophonie errichtet, mit Schlagzeug, Piano, Saxophon, Kontrabass und eben Gitarre. Ornette Coleman grinst sich eins. Ganz behutsam und beinahe unhörbar schleicht sich dieses Stück an, gestaltet sich aus dem Nichts heraus zu etwas unscharf Figürlichem und vermeidet es fortan weitgehend, greifbare Konturen zu entwickeln. Allmählich setzen alle Instrumente ein, ohne jeweilige oder gar zusammengehörige Strukturen, jedes für sich, mit einem dominanten Alt-Saxophon und dem dazu aufwirbelnd klimpernden Flügel, den willkürlich shuffelnden Drums, dem tieftönenden Kontrabass und den flächigen Gitarren. Wellenartig hat jeder der fünf Instrumentalisten seine Schwerpunkte, tobt sich aus, gebärdet sich wild, kommt zur Ruhe, der Track kreischt beinahe, es entsteht ein Lärm ganz ohne Druck, das Quintett spielt sich in einen Rausch. Und ganz plötzlich, zur Hälfte des Tracks, entwickelt sich doch tatsächlich aus all diesem eine wiedererkennbare Struktur. Das Schlagzeug gibt einen Takt vor, an dem sich die anderen vier ausrichten und einen vertrauten, obschon freien Jazz zulassen, den man sich irgendwann in den Sechzigern vorstellen kann. Doch bleibt das Quintett dort nicht verhaftet, sondern senkt nach kurzer Zeit alle Intensität ab und formt komplett abstrakte, hingetupfte Figuren, jedes Instrument für sich nebeneinander. Jedoch ist dies nur ein Luftholen, denn alsbald verfällt die Band wieder ins energetische Freie, das sie gegen Ende abermals in nachvollziehbare Strukturen leitet, in eine Art Speed Jazz gewissermaßen, der zuhörends an Gewindeschraubungen zulegt und sich überschlägt – um zurück ins Nichts auszulaufen. Der Applaus am Ende ist verdient.” Vanbauseneick.de – Germany
Critic Eyal Hareuveni just wrote a lovely review on TONUS’ Analog Deviation album for the Percorsi Musicali webzine. The album is available here.

The chamber trio Tonus features three musicians from the Verhoeven Invites ensemble: Series on archtop guitar, British Benedict Taylor on viola and broken fiddle, and Verhoeven on grand piano. Analog Deviation is the second album of this trio, following Texture Point (A New Wave of Jazz, 2018). It was recorded at Serries and Verhoeven’s home studio in Brecht, Belgium, in August 2023, a month after the Verhoeven Invites performance.
The atmosphere is more minimalist and sparse, unhurried and abstract, flirting with reductionist Musique concrète, and faithfully corresponding with Verhoeven’s monochrome cover photo. The two extended pieces – “Inbound” and “Outbound” – investigate the delicate, almost transparent timbral possibilities as well as the extended techniques of the three improvisers. The trio opts for strict and limited means and rules, stressing “the force of silence and space”, as Guy Peters mentions in his liner notes to Texture Point. But it is performed with poetic commitment and demands a similar, active role from the listener.
MARTINA VERHOEVEN QUINTET’s 2nd album ‘Indicator Light’ just got an excellent review by Ken Waxman for JAZZWORD (Canada). Get the album here.

“Working up to a pitch of unbridled excitement, a quintet of pan-European improvisers prove once again that dynamic cooperation among contemplative musicians results in an evolving design more lasting than anything agreed on by politicians or conferences. Another live outing by this on-again/off again combo, band members’ immediate perceptive connections belie there many other projects. Belgian pianist Martina Verhoeven is involved in multiple other bands, often with fellow Belgian guitarist Dirk Serries. Portuguese bassist Gonçalo Almeida is also part of Spinifex; UK alto saxophonist Colin Webster plays with Daniel Thompson among others; and Dutch drummer Onno Govaert plays with everyone from Ziv Taubenfeld to Luís Vicente. Putting aside nationalities, the single improvisation begins with a moderated double bass thump and shaking guitar frails, quickly ascending to Verhoeven dynamic keyboard patterns and simultaneous strums on the piano’s inner strings. Accommodating the saxophonist’s nasal sneers and overblowing plus cymbal crashing and drum pounding from Govaert, distinctive door-stopper-like percussion reverberations, dissonant reed bites and enough pressure applied to the piano keys to probably make them jump in the air, doesn’t mask a tandem evolving melody. A quieter interlude at mid point reveals Serries’ intricate clips and stops as well as Verhoeven’s relaxed spawls and shakes which contribute to the exposition’s slowing down from allegro to andante. The theme then moved forward with drum rattles, pedal point piano vibrations and guitar string stabs and further space is devoted to Webster’s protracted tongue slaps and split-tone growls that joined with keyboard patterning moves the sequence into full Ecstatic Jazz mode. Soon every player is contributing to the up-and down sound slides at the top of each instrument’s range. With the bassist preserving the narrative thread with thick stops, drum claps, reed flutters and keyboard clinks gather sonic strands into a cohesive conclusion.” JazzWord – Canada

Incredible but true, this year marks the 30th anniversary of STEVE ROACH & VIDNA OBMANA’s critically acclaimed WELL OF SOULS album on PROJEKT RECORDS ! After Steve Roach produced VIDNA OBMANA’s The Spiritual Bonding in 1994, they both felt that the connection was strong and that they could tell a whole story together as a duo. WELL OF SOULS was recorded in 1995 at Steve’s amazing TIMEROOM STUDIO in Tucson, Arizona and became pivotal release in their duo legacy.
Tonight, for the third time, the impressive COLIN WEBSTER LARGE ENSEMBLE is playing Cafe Oto (London). After two previous passages and their related releases (‘First Meeting’ and ‘Second Edition’) on Raw Tonk Records, they are re-gathering for an early 2025 live performance.
Get ready for some on the edge live improvisation.
The line-up is :
Colin Webster / alto saxophone
Rachel Musson / tenor saxophone
Cath Roberts / baritone saxophone
Charlotte Keeffe / trumpet / flugelhorn
Dirk Serries / electric guitar
John Edwards / double bass
Andrew Lisle / drums
John Macedo / electronics

Great supporter of the free improvisation/free jazz, critic Georges Tonla-Briquet wrote a nice feature on our last 4 releases for the JAZZ’HALO webzine. The albums are of course available through our bandcamp.

Vier recente releases op het Belgische kwaliteitslabel dat zich onverminderd profileert als thuishaven van improvisators die probleemloos uitersten aan elkaar rijgen. Elke cd wordt gepresenteerd in sobere uitvouwbare digipack met telkens een cryptische zwart-wit foto van Martina Verhoeven.
Transition Unit – Face Value
nwoj066
Dirk Serries, gitarist en labelbaas van A New Wave Of Jazz, bouwde door de jaren heen een stevige band op met de gelijkwaardige improscene in Portugal.
‘Face Value’ werd dan ook niet toevallig opgenomen in de Estúdio Timbuktu (Lissabon) met aan zijn zijde alt- en tenorsaxofonist José Lencastre en pianist Rodrigo Pinheiro. Zes nummers die titels meekregen als ‘Idea Assumption’, ‘Grasping’, ‘A Western Decorative Pattern’, ‘A Theme Of Myth’, ‘The Utopian Dadaist’ en ‘Face Value’.
We horen drie detaillisten die onverstoord ideeën naar voor brengen en die samen rustig uitwerken. De poëtische kant van improvisatie maar nog wel met onderliggende spanning. Althans die indruk geven ze mee in het begin. Meer dan regelmatig doorbreken ze dit imago en worden de dialogen bitsiger, zij het steeds met eenduidige visie. Het zoeken naar zowel bekende als onbekende facetten blijft centraal als expressie van hun denkwijze. Drie meesters in het creëren van auditieve stereogrammen als het ware.
Tonus – Analog Deviation
nwoj067
Een titel die kan refereren naar frequenties en modulaties maar hier verwijst naar twee “composities” met als titels ‘Inbound’ (23’52) en ‘Outbound’ (28’28).
Alles speelt zich af rond stilte waarin de drie protagonisten (gitarist Dirk Serries, violist Benedict Taylor, pianiste Martina Verhoeven) zich bewegen en met elkaar contact zoeken via vrij gestructureerde organische klankencombinaties die ze creëren door hun instrumenten op ongewone manier te bespelen. Twee verhalen over innovatieve nieuwsgierigheid waarbij minuscule cellen verbonden worden tot een totaalbeeld.
Een ongewone vertelvorm die de nodige concentratie-inspanning vergt van de luisteraar.
Lemadi Trio – Canonical Discourse
nwoj068
Altsaxofonist José Lencastre, gitarist Dirk Serries en pianiste Martina Verhoeven in gesprek aan de hand van improvisatorische technieken.
Niet het absolute canon maar wel een intense luisterbeleving zoals al meteen in de openingstrack ’Detached Mode’ blijkt waarin de hyper nerveuze uitwisselingen na een plotse breuk in schril contrast worden geplaatst met stilte en uiterst behoedzame spielereien van het trio. Het dwingt respect af hoe deze drie protagonisten telkens hun instrument op dergelijke wijze weten te bespelen dat er nieuwe details en akoestische effecten opduiken. Dit laatste aspect zorgt voor een heel organische evolutie van hun dialoog die opgedeeld is in vier hoofdstukken.
Naast ‘Detached Mode’ komen verder thema’s aan bod als ‘Tenets Of System’, ‘Disjuncture’ en ‘Little Emphasis’. De lengte varieert tussen elf en vijftien minuten. Het scenario verloopt telkens volgens een licht gewijzigde opbouw met steevast nieuwe elementen en enkele extreme afwijkingen. Daarbij worden andere accenten geplaatst, maken ze gebruik van een eigenwijze rolverdeling volgens de principes van hun systeem en introduceren ze onverwachte kantelpunten.
Ondanks een spel van disjunctie blijft een samenhang gegarandeerd. Opgenomen op 9 maart 2024 in de “home studio” van Serries en Verhoeven.
Martina Verhoeven Quintet – Indicator Light
nwoj069
Live opgenomen op 12 februari 2023 in de Tilburgse Paradox. Pianiste Martina Verhoeven was omringd door contrabassist Gonçalo Almeida, gitarist Dirk Serries, altsaxofonist Colin Webster en drummer Onno Govaert. Kortom, vertrouwde namen.
Een behoedzame intro door contrabassist Almeida wordt na zo een twee minuten verstoord door de overige groepsleden wat al snel ontaardt in een vertrouwde chaos. Het goochelen met perspectieven is een van de talrijke kenmerken. Vooral saxofonist Webster munt uit door boven iedereen helemaal uit de bol te gaan. Op de achtergrond blijven de anderen even heftig knallen.
Na negen minuten lassen ze een korte adempauze in en zijn het drummer en contrabassist die de stippellijnen uittekenen voor wat langzaam uitmondt in een nieuw energiek treffen. Ze koppelen repetitieve achtergrondclusters aan rechtstreekse uitvallen met abrupte intervallen. Knappe passage na vijfentwintig minuten waarin eerst Verhoeven enkele accenten solo plaatst en nadien een stilte laat volgen die sprokkelend opgevuld wordt. Met driftige climax zoals het hoort.
Last Saturday TRANSITION UNIT, the brand-new trio of RODRIGO PINHEIRO (piano), JOSÉ LENCASTRE (sax) and DIRK SERRIES (guitar), landed in jazzclub PlusEtage to promote their debut album FACE VALUE. Lovely audience, great vibe and Ben Taffijn of Nieuwe Noten was there and wrote a nice review. The photos are courtesy of Marcel Thomassen of PlusEtage and Jef Van den Broek.




“Enkele maanden geleden kwam het eerste album uit van Transition Unit, een trio bestaande uit saxofonist José Lencastre, pianist Rodrigo Pinheiro en gitarist Dirk Serries, op Serries’ label A New Wave of Jazz. Ik betoonde mij enthousiast over dit afwisselende ‘Face Value’. De opnames vonden overigens al in mei 2023 plaats in een studio in Portugal. Wat er sindsdien niet van kwam was optreden voor publiek, tot gisterenavond dus, als onderdeel van de serie concerten die Serries organiseert in samenwerking met de PlusEtage in Baarle-Nassau. Met deze twee musici in de buurt neemt Serries ook direct de kans waar om dezer dagen opnames te maken voor een tweede album.
In mijn verslag over het eerste album vallen termen als “abstract”, “weerbarstig” en “onstuimig”, naast dat er sprake is van “uiterst ingetogen klanken”. Zelfs word ik zo nu en dan melodische patronen gewaar. Het zijn etiketten die ik één op één ook op dit concert kan plakken, zo blijkt al snel. Neem die eerste set, die vrij voorzichtig, verkennend van start gaat met Lencastre en Pinheiro, die elkaar vrij goed kennen en samen ook deel uit maken van José Lencastre’s nau quartet, iets dat je goed terughoort tijdens dit concert. Serries biedt ondersteuning aan het bouwwerk dat hier langzaam maar geleidelijk vorm krijgt. Pinheiro en Serries dragen zorg voor de bedding, waar Lencastre zijn vaak opvallend melodieuze patronen overheen legt. Soms loopt het tempo op en overheerst de ritmiek, waar Lencastre met zijn felle klanken dan nog maar net doorheen weet te breken, maar vaak gaat het er ook veel meer ingetogen aan toe. Een opvallend moment in de eerste set doet zich ongeveer halverwege voor: Pinheiro en Serries stappen over op een wat slepende ritmiek, de tot op dat moment heersende abstractie te niet doend. Aanleiding voor Lencastre, de gehele avond te horen op zijn altsax, om een enigszins getormenteerde, maar aantrekkelijke melodie te blazen. De spanning loopt wat op, de ritmiek krijgt een nog sterker meeslepend karakter. Uiteindelijk blijft louter Pinheiro over, met enkele noten een brug slaand naar een wederom meer abstracte frase. En ook nu loopt de spanning op en is het met name Lencastre die opvalt met zijn heftig, sputterende spel, aangevuurd door Pinheiro wiens handen zich razendsnel over de toetsen bewegen en Serries die zijn gitaar met de strijkstok bewerkt, een geluid producerend dat, zoals ik eerder opmerkte, meer wegheeft van een contrabas dan van een gitaar.
Het begin van de tweede set lijkt op die van de eerste, al zijn het nu Lencastre en Serries die aftrappen. Lang duurt het ingetogen spel hier niet, al snel schiet het trio weer vol in de actie en spreiden Pinheiro en Serries de loper uit voor Lencastres doldwaze uitspattingen. Prachtig hoe deze drie musici elkaar hier opstuwen tot grote hoogte, volledig verdiept in hun spel. En ook hier is abstractie weer het codewoord, al wil zeker Lencastre nog wel eens richting de melodie bewegen. Zoals gezegd, het gaat er ook regelmatig veel minder heftig aan toe. Zo horen we in die tweede set een prachtig ingetogen dialoog tussen Pinheiro en Serries, met karige klanken vindt er een boeiend vraag- en antwoordspel plaats. En als Lencastre zich er uiteindelijk bijvoegt, doet hij dat met een vrij donkere, sonore klank, er alles aan doend om dit fragiele bouwwerk aan te vullen, in plaats van te verstoren. Een aantal duetten tussen Pinheiro en Serries verderop in deze set sorteren hetzelfde effect. Telkens vormen die ook weer de opmaat tot meer hectische frases. Eén daarvan valt vooral op en dat is die waarin Serries wederom naar zijn strijkstok grijpt. Nu trekt hij deze zo strak over zijn snaren dat het eerder klinkt alsof hij planken aan het zagen is dan gitaar aan het spelen. Het vormt de opmaat tot één van de meest heftige momenten tijdens dit concert, een wervelstorm aan klanken trekt er door de zaal.” Ben Taffijn/Nieuwe Noten


