SCHNEIDER SERRIES REVIEWS

Currently the new and first SCHNEIDER/SERRIES album release is spreading its wings and rest asure that this is a surprise release. We’ll bundle over the course of the next weeks the reviews when they appear. Meanwhile do check out the album and buy it here.

VITAL WEEKLY REVIEW :
“As I finished the previous review, the one about Left Limbs, true story, the last mailman of the day handed me this album. It was the end of the day, so I postponed listening to it. Had I done it straight away, I may have lumped this LP together with Left Limbs one, as there are similarities and differences. Two men again, drums and guitar, and again rock meets improvisation. I’ll get to the differences. Dirk Serries, on guitar, isn’t a one-trick pony (I may have used these exact same words before), as with his guitar he can play very much the sort of chaotic improvised music we know from free improvisation, but also thoughtful ambient music (and here too he
has various sub directions) or metal-inspired music. The latter we find on this LP he recorded in June 2023 with drummer Jörg A. Schneider. I don’t think I heard his music before, or the many groups he’s part of (Gaffa, Glimmen, Jealousy Mountain Duo, Les Hommes Qui Wear Espandrillos, Nicoffeine, Roji, SWWS, Tarngo, Teen Prime, The Nude Spur). he has several collaborative projects, mostly with guitar slingers, such as Thisquietarmy, N, Mikel Vega, Aidan Baker and others. If Left Limbs combines rock and improvisation, they do it from a more punky perspective, while Serries and Schneider operate from a metal music perspective. The opening piece, ‘Muscle Steam’, rips right in with much distortion and banging on the drums. I am the first to admit that I don’t know much about metal music (or nothing at all), but even I hear it’s nothing traditional. It’s the idea of something with guitars and volume, but straight away, Schneider plays his drums in a more improvised manner. He’s all over the kit. In other tracks, Serries maintains force by using several sound effects. Still, it can be open and dirty yet spacious, such as in ‘Enhance The Machine’, sparse notes, still brutal, whereas ‘Mechanical Collapse’ ups the speeds and aggression. If Left Limbs plays their music in a free improv way, they have a different, perhaps friendlier atmosphere than Schneider and Serries. Their music is much darker, sealed off from the outside world. The last piece, ‘Force Regeneration’, is the album’s jazziest affair, in which both players find their way to play their version of jazz music. It’s also the album’s lightest piece if you can imagine such an album having a lighter side. It also shows the amount of approaches they take on the notion of ‘let’s play some loud drum and guitar music’. A tour de force.”

MOORS MAGAZINE REVIEW :
“De Belgische gitarist Dirk Serries zoekt op vele verschillende manieren de grenzen op van wat hij met de gitaar kan doen. Vaak gebruikt hij daarbij de akoestische gitaar, maar af en toe neemt hij ook de elektrische gitaar op en dan houdt hij zich niet bepaald in – de opnames die hij maakte met de Duitse drummer Jörg A Schneider laten dat overduidelijk horen – het gaat hier van krankzinnige dark metalherrie tot enerverende soundscapes, waarbij hij zijn gitaar dingen laat doen die je werkelijk nog nooit eerder hebt gehoord. Drummer Schneider probeert hem te volgen, maar het is wat mij betreft overduidelijk Serries die hier aangeeft waar de reis heengaat. Een muzikaal avontuur dat zijn weerga niet kent. Spannend, enerverend, bij vlagen bloedmooi, en dan weer rauw scheurend uit de bocht vliegend. De stevigste hardrockers doen het dit duo niet gemakkelijk na. Goed voor een stevige dosis adrenaline – laat deze muziek maar eens lekker hard door de ruimte knallen! Zorg er dan wel voor dat er geen mensen met zwakke zenuwen in de buurt zijn. Haha.”

JAZZ EN ZO REVIEW :
“De Belgische gitarist en improwizard Dirk Serries zat vorig jaar in de studio met de Duitse drummer Jörg A. Schneider, indertijd oprichter van het alternatieve BluNoise Records. Wie een rustig luistermoment met akoestische improvisatie verwacht, is eraan voor de moeite. Fans van een hardcore interactie tussen elektrische gitaar en drums daarentegen zullen duidelijk in de wolken zijn.Alles begint met ‘Muscle Steam’: een helse intro van overstuurde gitaarnoise en trashy drumslagen, de titel waardig. In contrast hiermee is het daaropvolgende ‘Enhance The Machine’, een donker americana tableau met zwaarmoedige gitaarakkoorden en heel veel slagwerk met cymbalen. Serries zorgt door zijn pedalenwerk af en toe voor uiterst ontwrichtende klankeffecten. Uiteindelijk al even verontrustend als de openingstrack. ‘Mechanical Collapse’ sluit dan weer aan bij de start van het album. Denk hierbij vooral aan de waarden van een festival als het Tilburgse Roadburn of de groep Xiu Xiu om maar een paar referenties te citeren.
Kant B opent met het loodzware en in gitzwarte ambient gedrenkte ‘Complex Particle System’, waarbij het duo overgaat tot het ontleden van deze decibelmassa. Ze ontrafelen, puzzelen en ontwerpen een kringvormige basisstructuur ter voorbereiding van ‘Force Regenaration’. Een gelaagde aaneenschakeling van repetitieve gitaarspielereien en een hyperkinetisch drumspel. 
Tenslotte een coherent en gezamenlijk verhaal uitgebouwd rond circulaire patronen. Heftige impact verzekerd mede door het volume.”

KRAUTNICK REVIEW :
“Zufälle gibt’s: Aus nicht rekonstruierbaren Gründen findet der Rezensent seine Mailadresse plötzlich im Verteiler von Dirk Serries wieder und hört sich seitdem gern durch dessen Oeuvre. Ein der Industrial-Szene entwachsener Impro-Gitarrist aus Antwerpen, der mit haufenweise Leuten zusammenarbeitet, mit Tomas Järmyr, dem Ex-Drummer von Motorpsycho, etwa als The Void Of Expansion. Als der Text dazu zur Veröffentlichung auf dieser Plattform anstand, erzählte Freund Arni, dass er von Serries einige Platten habe, nämlich vom Projekt Continuum, das Serries mit Steven Wilson von Porcupine Tree betreibt. Sowas. Wer in Serries‘ Impro-Reihe indes fehlte, war Schneider, und darauf angesprochen, erzählte der: Ja, Dirk kommt morgen zu mir, wir spielen das zweite Album ein. Ist das noch Zufall oder schon Koinzidenz? Danke, lieber Weltengeist!

Das erste gemeinsame Album gibt’s nun auf Vinyl, und darauf finden beide Musizierende stillere Töne, als man erwartet hätte. Beide halten sich zurück, der gemeinsame Rausch umfängt die Hörenden wie nebulöse Watte, in der feste Strukturen zu erahnen sind. Für „Enhance The Machine“ etwa wählte Serries einen leicht angezerrten Sound, den er akkurat und behutsam anschlägt und damit Töne erzeugt, die ähnlich auch auf „Laughing Stock“ von Talk Talk zu hören gewesen sein könnten. Zwar haut Schneider dazu auch auf seine Felle, lässt aber die Hi-Hats dominieren und sie den Eindruck von Rausch unterstreichen. Bald kippt Serries trunken ins Schräge und Schneider intensiviert sein Spiel, der Track erfährt dadurch eine Neigung, keine Steigerung.

Aber keine Angst, die beiden können Lärm, die beiden machen auch Lärm. Zumindest ist „Mechanical Collapse“ die Umsetzung des Titels in Sound und ein noisiger Abschluss der A-Seite. Dafür beginnen sie die B-Seite mit „Complex Particle System“ umso chilliger, wenn auch ebenso wenig auf herkömmliche Weise strukturiert: Drones können schließlich auch leise sein, steigern kann man sich immer noch, und das passiert hier auch, gemächlich und gemütlich ins Unbequeme. Für „Force Regeneration“ zersägt das Duo Hawai’i-Musik, ein lysergsaurer Dick Dale taumelt am Strand herum und rempelt ständig die Surfer an, aber mit dem Tempo einer Flipperkugel, und damit ist nicht der Delphin gemeint. Insgesamt weniger Drone als erwartet, aber deshalb nicht weniger gut gelungen – auf das zweite gemeinsame Album darf man äußerst gespannt sein.”

FREEJAZZ BLOG REVIEW :
“The duo album of Serries and German experimental, free-improv, avant-rock and noise drummer Jörg A. Schneider (known from the free jazz-drone-dub duo Roji with Portuguese bassist Gonçalo Almeida, a frequent collaborator of Serries) was recorded at Schneider’s home base, the Loundry Room in Hückelhoven, Germany, in June 2023. This is the most radical and varied album of these three new duos. Series plays a distortion-heavy, mean electric guitar and pushes Schneider’s manic, primitive drumming to extreme terrains on the opening piece “Muscle Steam” but on the following “Enhance The Machine”, Serries suggests a much more reserved, twisted kind of ballad, accompanied by fragmented rhythmic patterns of Schneider. “Mechanical Collapse” threatens to drown in another manic, noisy freak-out and “Complex Particle System” experiments with a dark and noisy cinematic soundscape. The album ends with the sparsely melodic “Force Regeneration”, and already calls for continuous chapters of this stimulating duo.”

AFRICAN PAPER REVIEW :
Es kratzt und drescht und rumpelt derart zu Beginn des eröffnenden “Muscle Steam”, dass unmissverständlich klar ist, dass man sich mit der ersten Kollaboration von Drummer Jörg A Schneider und Gitarrendröhner Dirk Serries auf eine Reise durch steiniges Gelände mit allerlei struppigem Wurzelwerk eigelassen hat. Wenig ist hier von den entspannten Ambientwelten Vidna Obmanas und dem eher luftigen Jazz zu hören, für die Serries bekannt ist, stattdessen herrscht hier eine aufgewühlte Freakoutstimmung, die auch deshalb herausfordernd ist, weil sie nie ganz klar macht, ob sie treibend oder auf der Stelle tretend sein will. Ein aufgewecktes, aber zunächst tastendes Gitarrenmotiv eröffnet das knapp neunminütige “Enhance the Machine”. Hier lassen die beiden sich mehr Zeit, auch wenn die Becken spannungsvoll zu zischeln beginnen und einzelne Rumpler auf den wuchtigeren Trommeln deutliche Wegweiser in Richtung einer neuen Jagd anzeigen, die dann nach einigen Minuten auch losgeht. Ein langsames Steigerstück, bei dem man derart stetig zum finalen Klimax geführt wird, dass man ihn irgendwo im letzten Drittel erst registriert, wenn er sich schon ereignet hat und sich die Musik in Knarren und Tremolieren auflöst. Man könnte über vieles reden – über das wunde Knarren und die funkensprühenden Becken und die hämmernde Drumarbeit im apokalyptisch anmutenden “Mechanical Collapse”; über die kriechende Dröhnung, die in “Complex Particle System” von stetigen Eruptionen durchlöchert und in ein Felsengebirge verwandelt wird; über das abschließende “Force Regeneration”, das zwischen all dem Schaben und Zisseln auch ganz deutlich harmonisch-melodische Details in seinem knarrigen Saitenspiel inklusive schwülen Twang-Ansätzen aufweist. Letztlich empfiehlt sich aber, dieses Debüt als eine Einheit zu rezipieren. Ein tolles Werk wie aus einem Guss, das viele überzeugen wird, die metallisch angehauchte Dröhnung und Jazz gleichermaßen lieben. (A.Kaudaht)

SPONTANEOUS MUSIC TRIBUNE REVIEW :
Belgijskiego gitarzystę Serriesa znamy na tych łamach doskonale – zarówno jak wrażliwego, improwizującego akustyka, jak i dark-ambientowego elektryka. Tu, w duecie z niemieckim perkusistą Schneiderem, mamy niepowtarzalną okazję poznać go jako instrumentalistę niemalże noise rocka. To z pewnością jeden z jego najgłośniejszych albumów. Pierwsza odsłona albumu świetnie dokumentuje fakty zasugerowane zdanie wcześniej. Noise rockowa gitara skulona w kłębie post-bluesa wraz z samonapędzającą się maszyną circle drums systematycznie buduje tu ścianę dźwięku. To także rodzaj prog-rocka w stanie agonii, w chmurze dogorywającej psychodelii. Kolejny utwór pogłębia ów stan, ciekawie balansując pomiędzy ginącą melodią i kreatywnym hałasem. Ta część albumu przywołuje w pamięci nagrania Fear Falls Burning, ale zagubione w nieznośnym upale południowego Texasu, zatopione w magmie repetycji. Trzecią część wypełnia płonąca gitara hard-rocka, a kumulujący się wokół niej drumming dopełnia miana power duo. W czwartym epizodzie Serries przypomina epigona ambientu, dla którego jedynym ratunkiem jest ucieczka w psychodelię. W ostatniej części jego gitara wpada w wieczną pętlę powtórzenia. Jej brzmienie zagęszcza się z każdą sekundą, skutecznie tłamsząc melodykę, choć samo frazowanie wydaje się najłagodniejsze z możliwych.

GONZO CIRCUS REVIEW :
Dirk Serries heeft een lange weg afgelegd sinds vidnaObmana (en Ratbau volledigheidshalve want nog net daarvoor). Er waren en zijn niet alleen Fear Falls Burning, YODOK III, Loud As Giants (met Justin Broadrick), Continuum (met Steven Wilson) en massa’s andere samenwerkingsprojecten, maar ook flink wat releases onder eigen naam. Grosso modo het afgelopen decennium focuste hij zich voornamelijk op vrije vormoefeningen, meestal (grotendeels) gestoeld op improvisatie en geluidsexperimenten. Raakvlakken met freejazz en avant-garde werden daarbij veelvuldig geëxploreerd. Ook die periode wordt in grote mate gekenmerkt door collaboraties en kruisverbanden, met onder andere saxofonist Colin Webster als frequent opduikende kompaan. Ditmaal gaat zijn gitaar de confrontatie aan – en dat mag letterlijk genomen worden – met het drumstel van de Duitse stilistische veelvraat Jörg Alexander Schneider. Die houdt er, onder de noemer ‘Schneidercollaboration’ zelf ook flink wat samenwerkingen op na, onder andere met Thisquietarmy en Aidan Baker. Serries is geen conventionele gitarist; Hij gaat de geluiden die hij uit zijn instrument puurt te lijf met real-time gemanipuleerde effecten, terwijl Schneider een bombastische basis legt. Beide muzikanten flirten met chaos, maar proberen tegelijkertijd met alle macht op de gemeenschappelijke rails te blijven. Precies omdat dat lukt, blijft de rit spannend. Ietwat gevaarlijk soms, maar altijd onder controle en nooit ontspoord. Elementen uit abstracte (post)metal worden gekruist met freejazz en dat levert, voor de zoveelste maal, een onnavolgbare stijloefening op. (Swat)

TRANSITION UNIT LIVE

Following and promoting their debut album ‘FACE VALUE’, this brand new trio TRANSITION UNIT featuring the magnificent Portuguese musicians RODRIGO PINHEIRO on piano, JOSÉ LENCASTRE on sax and Belgian guitarist DIRK SERRIES, is playing an one-off concert at jazzclub PlusEtage in Baarle-Nassau (Netherlands) Saturday December 14th, 2024. All info and ticketing, visit the PlusEtage website here.

“…..And I must say it’s both a wonderful engaging album, which marvellously darts, twists, and broods… Let’s hope there is more to come from Transition Unit!.” Musique Machine – UK

PURR24

DIRK SERRIES contributed a fine ambient piece (which incorporates the purr sounds of his house cat Kuro) to the beautiful compilation – all profits go to the aid of older shelter cats.

★ NAME-YOUR-PRICE DOWNLOAD ★
For Charity!

This collection stars our beloved cats whose purrs fill the heart of each track. Fourteen artists in the electronic, ambient, space music, and drone genres weave their kitty’s purrs into the mix highlighting the warmth and unique presence our feline companions add to our lives. Though some of these magnificent beings have passed on, their essence runs throughout. With all royalties and profits going to an elder-cat charity, PURR24 is nearly 100 minutes following sonic tangents and red dots of light created with our furbabies in our thoughts.

Projekt-founder Sam Rosenthal’s 18-year-old collaborator Nova Cat passed away in April. “When Nova died,” he reflects, “I lifted my spirits thinking of the five years she spent with me, enjoying our friendship in her final forever home. I emailed Michael Stearns as we previously chatted about a kitten he found in Los Angeles in the 80s who lived to 23 (108 in human years!) I knew he could empathize with my attachment to older cats who need more care yet offer a wealth of wisdom and love. With ideas of a benefit album and royalties donated to an elder-cat charity, I asked Michael if he’d create a song incorporating his kitty’s purrs. I’d already released two collaborative albums with my Nova (as ‘Nova Cat Purring Sounds’). I was interested in what other artists would create within the purr + music concept.”

Rosenthal continues, “Collectively, we’ve been in the music business for more than 400 years; over those centuries many felines have shared our lives. They hang out in the studio, run around like madmen in the other room while we’re trying to create, and sometimes lie at the feet of our cellists curled up and purring to the deep tones. There’s a lot of ASMR of cat purrs available, but not much where the purrs are incorporated into music. The results here are loving, lovely and warm. My new kitties like listening to everyone’s purrs.”

In 1999, Rosenthal compiled (and released on Projekt) the darkwave collection A CAT-SHAPED HOLE IN MY HEART, raising over $10,000 for charity. With some help from feline-loving fans on social media and today’s streaming economy, there’s no telling what this album might raise! All artists royalties and profits are contributed to charity, starting with Senior Cat Action Network seniorcatnetwork.org/donate (and changing over time).

ZONAL DISTURBANCES

Out for a little bit over a week is this digital-only solo album of DIRK SERRIES. Following his recent albums AT FUTURE DAWN (Cloudchamber Recordings) and DEFIANCE OF SELF(Silentes) the composer continues to explore different sonic terrain.  Still on the electric guitar with a motherboard of analog pedal, the 4 tracks on ZONAL DISTURBANCES start to give signs of a new signature style of ambience Dirk is constructing.  Organic, brooding and eerie. 
You can purchase the album here : 

AMBIENT LANDSCAPE REVIEW:
“This is an amazing, semi-ambient excursion from Mr. Serries. At once caustic & experimental, Dirk deviates into a sonic world of sublimely drone-scaped melancholy contained within an ambient substructure that resonates not so subtle undertones of deliberate aural chaos. The sounds that Serries pries from his guitar are astounding; if you dig your #ambient with an edge, you owe it to yourself to give Zonal Disturbances an intentional listen!”

MOORS MAGAZINE REVIEW: “Dirk Serries is een buitengewoon veelzijdige Belgische gitarist die meestal op een archtop gitaar met anderen geïmproviseerde jazz maakt, maar hij heeft ook een zwak voor ambient, en dan haalt hij zijn elektrische gitaar tevoorschijn, en zijn effectenpedalen, en dan gaat hij los op een onnavolgbare manier. Denk dan niet aan kalme drones en rustgevende ambient, want wat je hier te horen krijgt is ambient met een ruw randje, regelmatig aanschurend tegen wat wij hier wel genietend “heerlijke pokkeherrie” noemen. Zonal Disturbances heeft Serries in één keer in zijn eigen homestudio opgenomen in oktober 2024, gemixed en gemastered en meteen uitgebracht. Bij een eerste beluistering mag het wellicht wat weerbarstige muziek lijken, maar als je vaker luistert (de drie fragmenten die ik je hier laat horen zou ik zeker drie keer beluisteren) hoor je de details en de kleine finesses die er in verstopt zitten, en kom je er achter hoe spannend en tegelijk melancholiek deze muziek is. Het is overigens bijna ongelofelijk dat Serries alles wat we hier horen aan zijn gitaar weet te ontlokken. Verbazingwekkend.”

LAST FRIDAY’s QUARTET

Last Friday we organised a concert of a fine new quartet bringing together COLIN WEBSTER (on baritone saxophone), DIRK SERRIES (on archtop guitar), PHILIPP ERNSTING (on drums) and GONÇALO ALMEIDA (on double bass) at the beautiful chapel in Brecht. This quartet is a keeper. Here are some lovely photos from the show, courtesy of Jan Kees Helms and Jef Vandebroek.

photos by Jan Kees Helms

photos by Jef Vandebroek

MUSIQUE MACHINE

UK’s MUSIQUE MACHINE just reviewed two of our 4 new albums. TONUS’ Analog Deviation proves to be a difficult album, although one of our faves over here at the office, but luckily compensated with the 4 out of 5 stars rated review of TRANSITION UNIT’s debut album ‘Face Value’. Both albums are available here.

“4 out of 5 stars rating! Face Value is an improv album that rewardingly shifts between darting angularity, glum moodiness, and pulse-pumping manic-ness. Transition Unit is a three-piece project- bringing together two Portuguese musicians saxophonist José Lencastre and pianist Rodrigo Pinheiro, with Belgian guitarist Dirk Serries. The CD release appears on New Wave Of Jazz- a label focusing on the more difficult/ noisy/ experimental side of the improv/ modern composition/ jazz genres. The CD comes presented in a four-panel mini monochrome gatefold- on its front cover, we have a photo of a twisted & turned mosque with a dense shadow beneath, and on the back cover minimal text.  This release is Ltd to 200 physical copies and can be purchased directly from here. The album takes in six tracks in all- which have runtimes between four and ten minutes. We open with “Idea Assumption” which brings together long grating bows & jarring neck picks, tip-taping to cascading keywork, and piping-at-points- almost sassily harmonic horn work. The tracks start things off in a rewardingly off-centre tone. As we move through the record we have the tinkling key darts, manic horn honks, and jagged strum ‘n’ bay of “A Western Decorative Pattern”- a great breathtaking, and heart-pounding track- which is akin to a massive caffeine, while trying to tap-dance.  There’s the title track-  which is a mix of creaking &  atmospheric pick/ twang, moodily baying horn tones, and taunt/ fraught key cascading. With the album playing out with the nearing eleven minutes of “The Utopian Dadaist”. It opens with a tautly woven sound mat of rapidly darting keys,  busy neck picks, and this sort of semi-galloping horn piping. As the track progresses the whole thing takes off in a wonderful manic/ speeding manner, before shifting through slowing deconstruction, and moody pipes, flirts, and bounds. As far as I can gather Face Value is the first release from Transition Unit – though of course all of the members have been active within the European improv/avant-jazz movement. And I must say it’s both a wonderful engaging album, which marvellously darts, twists, and broods… Let’s hope there is more to come from Transition Unit!.” Musique Machine – UK

“Analog Deviation takes in two twenty-five-to-thirty-minute examples of wandering, sparse, at times abstract or noisy improv.  Tonus is a three-piece collective bringing together Dirk Serries- Archtop guitar, Benedict Taylor- Viola, and Martina Verhoeven- grand piano. On the front cover of this CD album, we find a monochrome picture of what looks like the stone archway/ crude flint celling of a crypt, and there most certainly is a feeling of grim tone/ mood here, though equally, we get a feeling of discord/ lo-fi noise sourness too. The two tracks featured are simply titled “Inbound” and “Outbound”. The first tack slips into awkward audio existence with a pared-back/ lose mix of angular sting fork, guitar neck grate, and inside piano pick ‘n’ knock. By the eight-half-minute mark,  we’ve certainly moved into gloomier realms- as we find bleak key hits, eerie creaks, brooding twangs, and sinister plucks.  Before later on shifting into starker/pared-back mixes of grates, sears, knocks and sudden baying fumbles/bounds/ discordant scrabs. The second track is the longest of the two at nearly half an hour mark. We open with a decidedly loose/spaced-out mix of key plucks, drags ‘n’ creaks, and brooding key strikes/slides. By the ten-and-a-half-minute mark, we find a sparse/stretched-out flow of string scrab/ bay, crude textual bang ‘n’ knock, and circling creak ‘n’ death bed twang. Before later shifting into crude key descend,  neck scuttle, and dense fiddle ‘n’ grate. Analog Deviation very much sits at the more sparse, loose, and abstract side of the improv genre. I can certainly appreciate both the player’s talents, and what they are trying to do here- but more often than not it felt just a bit too pared-back/ awkward for my tastes.” Musique Machine – UK

VIDNA OBMANA’s TWILIGHT OF PERCEPTION REDUX VOLUME ONE

VIDNA OBMANA – TWILIGHT OF PERCEPTION REDUX VOLUME ONE (1990-1998)
(3CD, Zoharum)

After quite a numerous series of reissues of classic albums, it’s time for another real treat for fans of the VIDNA OBMANA. The compilation “Twilight Of Perception Redux Volume One 1990-1998” opens a collection of rare recordings, often unreleased before or scattered on various types of samplers, small formats, which are practically impossible to obtain today. Now these tracks have been collected in one place, rearranged, remastered and provided with a proper commentary by Dirk Serries. This collection, planned for at least four parts of three-disc compilations, is both a reliable compendium and a supplement to VIDNA OBMANA extensive discography.
This edition released in an eight-panel digipack with graphics designed based on photos by Martina Verhoeven.

At an introductory price this first installment is now available with a 15% discount.  Use the code : twilight2024 to order the digital album
Use the code : twilight2024cd to order the 3xCD release. 
Valid till November 8th !

Now available through our bandcamp store :
https://vidnaobmana.bandcamp.com/album/twilight-of-perception-redux-volume-one-1990-1998-zoharum-edition

NEW SOLO AMBIENT ALBUM

Following his recent albums AT FUTURE DAWN (Cloudchamber Recordings) and DEFIANCE OF SELF(Silentes) DIRK SERRIES continues to explore different sonic terrain.  Still on the electric guitar with a motherboard of analog pedal, the 4 tracks on ZONAL DISTURBANCES start to give signs of a new signature style of ambience Dirk is constructing.  Organic, brooding and eerie. 
You can purchase the album here : 
https://dirkserries.bandcamp.com/album/zonal-disturbances

JOSÉ LENCASTRE & DIRK SERRIES

Some label-related news : While José Lencastre and Dirk Serries are also member of the fine LEMADI TRIO (with Martina Verhoeven), they have been playing together in duo.  For this limited 7 inch lathe cut release José and Dirk are in prime duo form.  On alto sax and acoustic archtop guitar, and recorded at the Oude Klooster chapel in Brecht, Belgium, two beautiful examples of their interaction and ability to find an unified sound that is clearly their own, between the lyrical and warm tones of José on the alto sax and the spicky wilful style of Dirk on the guitar. 

Information : This title will be available for purchase on lathe cut vinyl between 3 November and 10 November. Any orders placed during this period will be cut and fulfilled. Afterward, the title will be deleted on vinyl. While lathe cut vinyl is beautiful, it is also expensive, time-consuming, and labor-intensive to produce. Each lathe cut record is made in real time, making every piece a unique work of art. Please note that orders are limited to one copy per person or household. After these 7 days the order will be closed and the release goes into production so get your copy now here :
https://championversion.bandcamp.com/album/arcas-callisto

MARTINA VERHOEVEN QUINTET

MARTINA VERHOEVEN QUINTET is probably one of the most free jazz and exciting live bands on our label. Fully routed in tradition but executed by a quintet of 5 excellent free improvisers.
Dutch magazine Moors Magazine shines their light on the album with a very sympathetic and positive review.

“Het Martina Verhoeven Quintet draait rond de verbazingwekkende pianovirtuositeit van de Belgische multi-instrumentaliste Martina Verhoeven.  De musici die ze hier rond zich verzameld heeft zijn niet de minsten in de jazz/improvisatiewereld. Dirk Serries op akoestische gitaar, Onno Govaert op drums, Gonçalo Almeida op contrabas, en Colin Webster op saxofoon. Ik heb hier al eerder aandacht besteed aan een album van deze improv-superband – Driven – live at Roadburn, en nu is de opname uitgebracht die ze maakten in het Tilburgse Paradox op 12 februari 2023. Denk dan niet dat meer van hetzelfde krijgt, want dan onderschat je deze vijf topmusici schromelijk. Ik ga hier iets tamelijk ongewoons doen – ik knip maar liefst zes fragmenten van iets minder dan een minuut uit dat optreden dat drie kwartier duurde en nodig je hierbij uit tot een stukje close listening. Dat wil zeggen dat je elk fragment minstens twee of drie keer aandachtig beluistert. Dan weet je uiteraard nog niet hoe deze musici de overgangen van intieme, ingetogen stukken naar de wilde, uitbundige delen voor elkaar kregen, maar iki hoop dat ik je met deze fragmenten nieuwsgierig genoeg gemaakt heb om het optreden een keer in zijn overrompelende geheel te gaan beluisteren. Dat kan via bandcamp, waar je het album, dat in een zeer fraai hoesje is gestoken (met wonderbaarlijk mooie foto’s van Martina Verhoeven, die vele talenten blijkt te hebben, ook voor een zacht prijsje kunt aanschaffen.”