LAST NIGHT AT PLUSETAGE

MATTHEW GRIGG and FRISO VAN WIJCK performed a very fascinating double set at PlusEtage as part of our label events. NIEUWE NOTEN was there and wrote a beautiful review (in Dutch). We’ll be back at PlusEtage after the Summer.

“We zijn al ongeveer een half uur onderweg tijdens de eerste set als ik voor het eerst iets hoor dat lijkt op gitaarspel, dat terwijl de Engelse gitarist Matthew Grigg, zoals gezegd, al enige tijd bezig is. Het kenmerkt in hoge mate dit concert in de Plus Etage, georganiseerd door Dirk Serries’ A New Wave of Jazz, waarin niets is wat het lijkt. Een drummer, de al even vrolijk buiten de hokjes kleurende Friso van Wijck en een gitarist, die alles doen behalve traditioneel drummen en gitaarspelen. Wat we dan wel krijgen: grenzeloze creativiteit, volop experiment en een breed scala aan geluiden die ik het ene moment eerder associeer met een wandeling door de natuur en het andere moment met een wandeling door een drukke stad.

En dat alles na een wel heel ingetogen begin. Van Wijck ontfutseld een enkele klank aan een voor mij onbekend klein instrumentje, maar het geluid heeft iets weg van belletjes, terwijl Grigg met een strijkstok zijn gitaar bewerkt, of we de wind horen fluiten en een deur horen klapperen. En wat eerst nog nadrukkelijk gescheiden klankwerelden zijn, kruipt heel geleidelijk naar elkaar toe, haakt in elkaar, terwijl de spanning toeneemt en alles piept en kraakt. En zoals gezegd, lijkt niets in Grigg’s spel op dat van een gitaar en niets in dat van Van Wijck op een drumstel. Sterker nog: zijn trommels dienen als onderleggers voor een scala aan voorwerpen die hij op alle mogelijke manieren bewerkt. En sluit je ogen en je waant je elders. En dan ineens lijkt Van Wijck het even helemaal gehad te hebben met dit gepiel op de vierkante centimeter, een oorverdovend kabaal volgt, zijn voet vindt de basdrum en met zijn handen laat hij de klanken alle kanten op stuiteren. Het is van korte duur, de rust keert terug, het gevaar is geweken en beide musici hervatten hun klankexperimenten.

Mooi om naar te luisteren, maar ook boeiend om naar te kijken. Boeiend om te zien hoe twee musici die elkaar tot vanavond niet kenden en dus ook nooit eerder samenspeelden, samen een bijzonder spannend muzikaal bouwwerk optrekken. Je ziet ze afwachten, kijken en denken, wat past nu? Wat voegt iets toe? Hoe nu verder? Soms liggen die klanken ver uit elkaar, ontstaat er een soort van dialoog, soms kleuren de klanken ook zo goed bij elkaar dat je amper kunt horen waar het vandaan komt.

De tweede set staat vrijwel haaks op de eerste. Zo beheerst en contemplatief als het er in de eerste set aan toe gaat, zo heftig en dynamisch klinkt het na de pauze. Direct schieten de twee in tomeloze actie, waarbij heftige klankerupties de boventoon voeren. Grigg geselt zijn snaren met een trommelstok, Van Wijck slaat er vrolijk op los. In deze set is het veel duidelijker:  een gitarist en een drummer, al is ook hier zeker sprake van experiment en onverwacht spel. Met name wat we van Grigg horen is pure noise en doet me nogal eens denken aan een machine waar nodig een monteur eens naar moet kijken. Pas na een kwartier zijn ze enigszins uitgeraasd, komt de percussie weer in beeld en verrast Grigg ons met luisterrijke strijkbewegingen. Ook nu is het weer Van Wijck die de hectiek erin houdt en op regelmatige basis Grigg’s verrichtingen doorkruist met korte klankuitbarstingen, alsof hij het gevoel heeft dat hij ons luisteraars bij de les moet houden. Dan is het even stil, de set lijkt ten einde, maar nee, Van Wijck krijgt een ingeving, soleert en zet Grigg weer op het spoor. Zuivere noise volgt tot het weer stil wordt en ook de tweede set afgelopen is.”

UPCOMING LABEL EVENT

This Saturday, April 27th, we’re organizing our next label event – in conjunction with PlusEtage. This time is the first duo gathering of guitar experimentalist MATTHEW GRIGG (a fascinating guitarist from Bristol, UK, founder of the interesting Unknown Tongue label and organizer of a very successful concert series) and Dutch percussionist and sound painter FRISO VAN WIJCK, known for his numerous collaborations with the finest of the free impro and free jazz in The Netherlands, Belgium, Portugal, etc.
Note : this concert takes place at the aula of the Cultural Center Baarle-Hertog/Nassau (where the original venue of PlusEtage is situated). All info and tickets here.

MUSIQUE MACHINE REVIEWS

UK’s MUSIQUE MACHINE just published a review of our CARLOS ‘ZINGARO’/GUILHERME RODRIGUES/JOSÉ OLIVEIRA’s ZWOSCH ZWOSCH ZWOSCH release. The album is available through our store.

Zwosch, Zwosch & Zwosch is an improv release that wonderfully swings between the manic and seared, to the more moody and atmospheric. It’s an album/ release that truly keeps the listener firmly on their toes throughout its nearing thirty-three-minute run.

The release brings together three Portuguese improvisers- Carlos “Zíngaro” – Violin, Guilherme Rodrigues – Cello, and José Oliveira – Percussion. The album consists of a recording of a set from the Festival DME – Lisboa Incomum on the 30th of July, 2021.

The single track featured here rolls in at thirty-two minutes & fourteen seconds. We open with a blend of rattling percussive drags, neck saws/pulls, and sudden crashes/ runs. As we move on we go from manic string swoons ‘n’ swipes blended with darting/ shifting percussive tones. Though to drops into broodingly moody droning/ simmer- which are edged by scuttling scraps & rubs. Onto rapidly tightening bass runs, fiddling swoons, and playful ethnic percussive rolls & shifts.

Throughout the three players nicely shifts from one place to the next- with both a feeling of true freedom & flare, yet there are also moments of mood/ near melody too. And I could have easily listened to these three for another half an hour or so, as their playing is both rewardingly eventful and atmospherically fired.

Zwosch, Zwosch & Zwosch is a wonderfully unpredictable improv ride, and you really don’t know what’s around next sonic corner. And this maintains even after a few plays, so it most certainly deserves revisits.”

FEAR FALLS BURNING ON ROADBURN

Fear Falls Burning performing The Principle Flaw. For just about twenty years now, FEAR FALLS BURNING has been a creative outlet for Dirk Serries; this prolific musician has appeared at Roadburn under many guises over the years. He will return to Roadburn with Fear Falls Burning for the first time since 2019, this time to premiere new music titled The Principle Flaw. Dirk will be joined by impressive, introspective Swedish drummer Tim Bertilsson (of the Switchblade fame) and British saxophone player Colin Webster (famous for his active role in the free improv scene and his live and recorded contributions to Idles’ repertoire). Fear Falls Burning are returning more bleak and more devastating than ever before. Stripped down to the bare essence of his own signature style of guitar playing in combination with the mighty metronome pulses of Tim on drums and the desolate howls and tonal streams of Colin on the sax, this music goes beyond and within. Dirk promises that The Principle Flaw is “an echo which will burst the ear and compromises the mind.”We urge you to give yourselves over to Dirk’s experimental ruminations and perhaps you’ll leave this edition of Roadburn a changed person. – Becky Laverty

Fear Falls Burning plays ROADBURN 2024 on Sunday, April 21st, 2024 at 4.40pm in the Hall Of Fame (Tilburg, The Netherlands). All information here. There are still a few tickets left, to order go here.

ECHOING DELIGHT / PARALLEL FLAMING

VIDNA OBMANA’s semi-classic albums ECHOING DELIGHT (originally released on the Australian EXTREME RECORDS in 1993) and PARALLEL FLAMING, his collaboration with percussionist DJEN AJAKAN SHEAN (in 1993 released on the Swedish MULTIMOOD RECORDS) got the 2024 remaster treatment and are available on most major streaming platforms as of today.

Links for vidnaObmana – Echoing Delight (2024 Remaster)

https://open.spotify.com/album/3SmU2wRVwTKuS5YV9eHuA1
https://music.apple.com/us/album/echoing-delight-2024-remaster/1731411765?ls=1&app=itunes — $ 6.99
https://www.deezer.com/album/548923222
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lpGMryEUSj-EdPRLuvE1Luhl1JaFiM2yA
https://www.amazon.com/gp/product/B0CVSF11SZ — $ 6.99
https://soundcloud.com/vidnaobmanaofficial/sets/echoing-delight-2024-remaster
https://www.pandora.com/artist/vidnaobmana/echoing-delight-2024-remaster/ALjwg3PZ5vZqm2V (USA ONLY)

Links for vidnaObmana & Djen Ajakan Shean – Parallel Flaming (2024 Remaster)

https://open.spotify.com/album/71kwFLCL7RY93TEaOB8jwK
https://music.apple.com/us/album/parallel-flaming-2024-remaster/1731415318?ls=1&app=itunes— $ 6.99
https://www.deezer.com/album/548936282
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kfBnE4C8lxJTc-xOGUtFcq9n6ihuWkGJM
https://www.amazon.com/gp/product/B0CVSCYGHW — $ 6.93
https://soundcloud.com/vidnaobmanamusic/sets/parallel-flaming-2024-remaster
https://www.pandora.com/artist/vidnaobmana-and-djen-ajakan-shean/parallel-flaming-2024-remaster/ALZwlK3Zk6VXXVg

NEW SANTANA/LENCASTRE/Do Mar/ALMEIDA REVIEW

Their DEFIANT ILLUSION album just received a short but very nice review on the MOORS MAGAZINE from the Netherlands. The album remains available here.

“Bassist Gonçalo Almeida kennen we al van diverse projecten, want deze Portugese free jazz-avonturier gaat het avontuur graag aan, dus elke keer als ik zijn naam zie staan ga ik er even voor zitten, want dan staat er iets bijzonders te gebeuren Defiant Illusion laat zijn samenwerking horen met wat onverwachte partners op het muzikale avonturenpad. Violist Maria do Mar speelt al jaren in de Portugese avantgarde-scene, en dat zij en Almeida een klik hebben vind ik niet zo verwonderlijk. Verrassender is Carla Santana, die akoestische geluiden en elektronica op een verbluffende manier weet te mengen, terwijl José Lencastre met zijn saxofoons op een subtiele manier kleur brengt in de toch al subtiele muziek die hier gecreëerd wordt . De vier musici maken het zichzelf, elkaar en de luisteraar niet gemakkelijk, maar als je er op je gemak voor gaat zitten, koptelefoon op, ogen dicht, en je laat de muziek het even helemaal overnemen, zul je ontdekken dat alles hier klopt, tot in de kleinste details. Improvisatie met soms ruwe randjes, maar ook harmonieuze, ingetogen, bijna verstilde delen. Laat je door dit viertal mee op reis nemen door onbekend muzikaal terrein en geniet! Want deze muziek is veel toegankelijker dan je op het eerste gehoor misschien zou kunnen denken.” Moors Magazine – The Netherlands

A NEW WAVE OF JAZZ / PlusEtage EVENT

The next event in our series, with the help of PlusEtage, is the duo gathering of guitar experimentalist MATTHEW GRIGG (a fascinating guitarist from Bristol, UK, founder of the interesting Unknown Tongue label and organizer of a very successful concert series) and percussionist FRISO VAN WIJCK.
This concert takes place at the aula of the Cultural Center Baarle-Hertog/Nassau (where the original venue of PlusEtage is situated). All info and tickets here.

GARUDA TRIO + RODRIGO PINHEIRO reviewed

Veteran critic ROBERTO MANDOLINI wrote a nice review on the newest release of GARUDA TRIO + RODRIGO PINHEIRO. The review of their TONGUES OF FLAMES got published on the Italian ONDAROCK website. Get your copy here.

“Il sassofonista Hugo Costa torna a pubblicare sulla belga A New Wave of Jazz in compagnia dei connazionali Hernâni Faustino (contrabbasso), João Valinho (batteria) e Rodrigo Pinheiro (pianoforte), stella luminosa dell’imperdibile scena free jazz portoghese. Le tre improvvisazioni di “Tongues Of Flames” sono state registrate durante il mese di luglio del 2022 a Lisbona (Namouche studios) e pubblicate ad inizio 2024 su CD dall’etichetta di Dirk Serries (nella solita edizione di 200 copie con copertina disegnata da Rutger Zuydervelt). I diciotto minuti della prima traccia in scaletta, “Raw”, esprimono l’essenza del suono liquido e allo stesso tempo dinamitardo del quartetto: il contrabbasso disegna lentamente un groove lunare e per quasi sei minuti sassofono, pianoforte e batteria cesellano morbide note in assonanza con i timbri del cordofono; quindi un’accelerazione costante porta le voci degli strumenti in primo piano per dar vita alla lunga coda che prende fuoco come i blues siderali di David Murray. La magia si ripete nella più breve, omonima, “Tongues Of Flames”, dove Costa e Pinheiro si alternano in due assolo in cui dimostrano di aver raggiunto una sintonia tutta da ascoltare, muovendosi tra volumi e spazi multidimensionali. Ancora accenti blues aprono i quindici minuti di “If We Dance”, dove il dialogo tra i quattro musicisti diventa talmente fluido da apparire nel trascinante finale come una sola voce. “

DEFIANT ILLUSION

Eyal Hareuveni of SALT PEANUTS just reviewed DEFIANT ILLUSION, a lovely new album on our label by Carla Santana/José Lencastre/Maria do Mar/Gonçalo Almeida. Available through our bandcamp.

Defiant Illusion presents an ad-hoc, free improvising Portuguese quartet of electronics player Carla Santana, sax hero Josè Lencastre (on alto and tenor), violinist Maria do Mar and Almeida, recorded at Toolate Studio in Abóboda in October 2022. The atmosphere of this intriguing quartet, with its unique instrumentation, is reserved and patient, nuanced and chamber in spirit, despite the subtle, semi-industrialist and throbbing electronic sounds. The four musicians manage to balance and integrate their distinct voices into enigmatic, conversational dynamics while building a stimulating tension. This kind of dynamics stress deep listening and leaves enough space for individual solos and introspection. The aptly titled, 13-minute centerpiece “The Way of Zen” captures best the mysterious, contemplative and intimate aesthetics of Defiant Illusion.

2-DAY RESIDENCY

BENEDICT TAYLOR and DIRK SERRIES’ two-day residency at the magnificent HUNDRED YEARS GALLERY was truly a mesmerizing experience. Celebrating their 2nd duo album OBSIDIAN, released on the Creative Sources label, Benedict and Dirk gathered an amazing line-up of UK improvisers. Routed strongly in the legacy of the international impro scene, and unfortunately frequently fully underrated abroad, these 2 days proved again how relevant, essential, and strong these musicians are. And it’s time to pay respect and so did we with having them on board for 4 sets, spread over these 2 days. Joined us were JOHN BUTCHER (saxophones), JOHN EDWARDS (double bass), CHARLOTTE KEEFFE (trumpet), and BLANCA REGINA (voice, objects) on Saturday and on Sunday we welcomed MAGGIE NICOLS (voice), SYLVIA HALLETT (violin, electronics, saw), STEVE BERESFORD (piano, melodica), MARK WASTELL (percussion) and COLIN WEBSTER (alto sax). Benedict and Dirk express their gratitude to all contributing musicians for their enthusiasm and absolutely stunning musical contributions. To Graham and Montse at Hundred Years Gallery for the warm hospitality and for believing in this without any reservation and to the audience for supporting this free-form music genre. Thanks to you all we keep continuing…