AMBIENT LANDSCAPES REVIEW : New glitch, fuzz & distortion from Dirk Serries and Phillip B. Klingler . . .
“Amplitude Split is a potent immersion into caustic, shape‑shifting ambient noise, where Dirk Serries’ guitar work and Phillip B. Klingler’s electronics & synths fuse into a single, unstable organism.
The core experience is its shifting sound structure: textures don’t simply evolve—they erode, fracture, and reform in unpredictable ways. Serries’ guitar often appears as a grainy, dissolving signal, stretched into metallic drones or scraped into brittle harmonic residue. Klingler counters with circuitry that feels volatile and alive, pushing synth tones toward distortion, corrosion, and near‑industrial abrasion.
What makes the album compelling is its experimental nature within a caustic, ambient framework. Instead of leaning on static drones or familiar dark‑ambient tropes, the duo embraces instability. Sounds buckle under pressure, frequencies clash, and the mix feels like a living system within a cycle of constant mutation.”
FELT THAT REVIEWS REVIEW : “New outing of collaborators: Phillip B. Klingler aka PBK and Dirk Serries released beautifully by Soundfume, a French independent label in a form of limited series lathe cut. Four tracks with high end contents of clean cut shapes of both ambience and drone noise. I always ask myself – how much you can explore in this terrain of obscurity even though you have had such a long and fruitful span of music making as both Phillip and Dirk have. Surely there are some times when some sort of stagnant energy takes toll. But when I have approached this album – it made me feel discovering something fresh and something that just doesn’t pass into this void where things are forgotten. It’s good to approach life with childlike curiosity – things get better and better in time when we do it. 30-35 years ago, being a teenager who could just envision things which were impossible – I discovered that there are people out there who actually create musical forms and shapes from similar standpoint and the output just gets better and better. So it is here, on this humble album that once again proves maturity of the musicians and equally mature vision of Epicurean music framework.”
KRAUTNICK REVIEW : 30 Jahre später gibt’s einen ganzen Stapel (also zwei) Updates: Die beiden Soundtüftler Dirk Serries aus Belgien bei Frankreich und Phillip B. Klingler aus dem Land zwischen Kanada und Mexiko tun sich für eine neue Veröffentlichung zusammen, ersterer anders als damals nicht unter seinem Alias Vidna Obmana, dafür zweiterer unter seinem Pseudonym PBK. „Amplitude Split“ heißt das neue gemeinsame Album, bestehend – kurz gefasst – aus dekonstruiertem Ambient. Für das Album reaktivierte Serries sein altes Label Soundfume und setzt mit von seiner Gattin Martina Verhoeven individuell gestalteten LP-Covern die Idee der früheren limitierten Tape-Releases fort. Für diese Zusammenarbeit setzt sich jeder der beiden Beteiligten zu Hause mit seinem technischen Brimborium hin und wandte es an. Im Falle von Serries bedeutete dies, so kennt man es von ihm, Gitarren mit Effektgeräten zum Drauftreten, im Falle von Klingler elektronische Klangerzeuger und Synthesizer. Zusammen generieren sie Ambient, ja – aber keinen Cozy-Ambient, der einen einkuschelt. Bereits die A-Seite verdeutlicht, dass es hier eher ungemütlich zugeht. Ein Pulsieren liegt unter dem dunklen Titelstück, irgendwie dunkel, und darüber Sounds, die nach einer Orgel klingen; wenn man Serries verfolgt, weiß man, dass er dazu in der Lage ist, solche Töne mit der Gitarre zu erzeugen, und obwohl am anderen Ende der Leitung ein Mann mit Synthies sitzt, lässt die Erfahrung diesen Rückschluss zu. Knarzige Geräusche wie einer alten Wachswalze entnommen durchkreuzen jeden Anflug von Kuscheligkeit. Es klingt, als lägen die eingesetzten Sounds auf zwei weit voneinander entfernten Ebenen. Ebenso verhält es sich mit „Two Particle Scattering“, in dem annähernd als schön aufzufassende Loops ungeklärter Herkunft ein technisches Zwitschern als Begleitung bekommen, das die entspannende Stimmung beeinträchtigt. Ein defektes Gerät, das irgendwie schleift, vielleicht die Bremsbacken an den Belegen, scheint hier zu knirschen. Auf der B-Seite nähern sich die beiden Ebenen an, in „Electrid Topology Resonance“ mäandern auf Augenhöhe reichlich unbequeme Sounds, leicht schräg, nebeneinander, übereinander, zögerlich. Rückwärtseffekte setzen ein, das Dunkle setzt sich fort. Zuletzt erschafft „A Threshold Theory“ eine kratzige, nur fragmentarisch melodiöse Soundlandschaft, nur leicht im Hintergrund, denn darüber bewegen sich latent kreischige Effekte. Zwar sind diese Ebenen wieder etwas voneinander entkoppelt, aber doch nicht so weit entfernt wie die auf der A-Seite. Mit der Reaktivierung seines Labels Soundfume betreibt Serries Erinnerungskultur, lässt er im Begleitschreiben wissen: Vor der Digitalisierung kursierten exklusive Alben gern als Tapes, also wahrhaftig im Untergrund, und dieser Veröffentlichungsart bedienten sich damals auch Serries alias Vidna Obmana und PBK, erstmals 1989 mit „Compositions: Depression & Ideal“ und „Monument Of Empty Colours“, letztmalig 1991 mit „Fragments 3“. Diese Exklusivität erzeugen die beiden nun dadurch, dass sie „Amplitude Split“ auf ausschließlich 25 handgepressten Vinylplatten herausbringen, zu denen Martina Verhoeven 25 exklusive Cover gestaltete. Ist ja auch wertiger als das Medium Tape, das ja seinerseits seit einigen Jahren wieder boomt.
TODAY IS BANDCAMP FRIDAY ! As you know on this day bandcamp generously waive their fees to support independent musicians, bands and labels across the globe. This means that when you buy on this particular Friday no fees will be deducted from your purchase to us.
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As there’s a lot of confusion, unclarity about the recent European law surrounding packaging (within the EU community) and how this will affect, administrative AND financially, small businesses (DIY labels, independent musicians, etc.), we managed to get all orders out today, almost a month prior to its official day of release. Until we know more and how this will interfere with the releases, we’re postponing our 2nd release (a DIRK SERRIES solo album) till further notice. Sorry about but meanwhile thank you so much for your support and ordering a copy. We hope you’ll love this release as much as we do and enjoyed making it. Big shout out to Martina Verhoeven for her incredible artwork and mental support, and to PBK for being an incredible partner in creating this exceptional return to our collaborative music.
BAD ALCHEMY REVIEW : DIRK SERRIES und ASMUS TIETCHENS, das geht gut zusammen: Bei „Air“ (2019, A New Wave Of Jazz) – Clarinet, Melodica, Concertina, Accordion, Harmonica meet Treatments. Bei „Die Höfner Akten“ (2022, Auf Abwegen) – Acoustic Guitar meets Processing. Als Begegnungen des Hamburger Klangkunstmeisters mit einem alten Bekannten, der sich da als Improvkünstler bereits halbwegs neu erfunden hatte. Vorausgegangen sind dem nämlich „Asmus Tietchens . Vidna Obmana“ (1995), „Motives For Recycling“ (1999 – Serries recyclet Tietchens) und „The Shifts Recyclings“ (2002 – beide recyclen Klangmaterial von Frans de Waard). Nun also Die Regeninsel (ACU 1099): ‘Sturm’, ‘Regen’, ‘Nebel’, ‘Wolken’, ‘Elmsfeuer’, ‘Dunst’ – E-Gitarre und Processings. Tietchens hat neben Klangbildern mit cioran’schem Pinsel („Zwingburgen des Hedonismus“, „Daseinsverfehlung“, „Leere und Zerfall“), Dystopien und Nachtstücken („In die Nacht“, „Notturno“, „Dämmerattacke“, „Spät-Europa“, „Seuchengebiete“, „Abraum“), Abstraktionen („Flächen mit Figuren“, „Humoresken und Vektoren“), Hydrophonien oder Elektronenmikroskopien („α-Menge“…) auch schon konkrete Natur- und Landschaftsbilder gemalt („Eisgang“, „Tarpenbek“, „Bubendey“). Neben dem ‘Weltanschauungs’-Realismus und dem konkreten der Atome und Moleküle scheint im dröhnenden Sturm und Drang die nüchterne, stoisch oder ironisch distanzierte Perspektive nun sogar offen zu sein für ein orgelndes, zittrig verzerrtes Pathos. Aber war nicht immer schon das Zitieren von Cioran ein ‘leidenschaftlicher Leitfaden’, eine möglichst unhysterische Klage über die ‘verfehlte Schöpfung’? Und der hier von Gitarrendrones destillierte ‘Orgel’-Klang etwas, das sich hinter Hans Henny Jahnn als weiterer Leit- und Leidfigur angestaut hat? Als das existenzielle Fluidum, als ‘Fluss ohne Ufer’ für ‘sinkende Schwimmer’? Wasser in sechserlei rauschenden Aggregatzuständen, in Wellen, Schwaden, Tropfen, als Sphäre, vom Fruchtwasser bis zur ‘Abfleischung’, zum Leichengift. Als melancholische Unterströmung, als unterschwelliger Dauerton, über Jahrzehnte hinweg getarnt durch makaber-süffisante Lakonie: ‘Himmelfahrt der Wachsleichen’, ‘Das tellurische Gangrän’, ‘Idyll im Obszän’, ‘Anthroposaurus’, ‘Flugasche’… Serries mit seinen Streams of Consciousness öffnet sich dem ‘Carneval of Ourselves’ ozeanisch, zeigte sich aber als Fear Falls Burning ebenfalls schon angefasst durch Disorder und durch Feuer. Regen oder Traufe – wählt.
MOORS MAGAZINE REVIEW : Dirk Serries electrische gitaar, outboard effecten, Asmus Tietchens: processings. De Belg Serries is bekend als gitarist die de grenzen opzoekt van wat er met zijn instrument mogelijk is, en hij gebruikt daar ook vervormende middelen bij. Tietchens is een componist van elektro-akoestische muziek die in zestig jaar tijd een oeuvre aan ambient, industrial, noise, and musique concrète heeft opgeverd waar je U tegen zegt, De twee werken al ruim dertig jaar samen, maar met hun nieuwe album Die Regeninsel slaan ze een andere weg in. De muziek is opgebouwd rond de elektrische gitaartexturen van Serries en ontvouwt zich tot weidse, meeslepende drone-ambientlandschappen. Tietchens geeft daar een nieuwe vorm aan. Als luisteraar moet je vvooral open staan voor muziek die je niet alke dag hoort en geluiden die je ook niet meteen met een regeneiland zult associëren. Muziek voor luisteraars met een avontuurlijke geest die bereid zijn open te luisteren, en dan gebeurt er wel wat. Luister vooral ook vaker dan één keer.
KRAUTNICK REVIEW : Der Titel „Die Regeninsel“ klingt romantischer als die Musik, die sich auf dem so benannten Album findet. Dronemeister Dirk Serries und Soundavantgardist Asmus Tietchens verbrüdern sich zum sechsten Mal, um auf der Gitarre generierte Geräusche in Soundscapes, Ambient, Drones und weiteres Kopfkino zu verbiegen. Für jedes ihrer gemeinsamen Alben wandten sie eine andere Herangehensweise an, dieses Mal manipulierte Tietchens die von Serries an diversen Effektgeräten erzeugten Gitarrensounds zu unheimlichen Wetterlagen. Nach Gitarre indes klingt hier gar nichts mehr – so geht das, wenn zwei Zauberer zusammenkommen.
Das ist doch eine Orgel, denkt man, sobald der „Sturm“ losbricht. Das Losbrechen indes vollzieht jene Wetterlage nicht auf eine wegblasende Weise, das hier ist eher entspannt, aber gruselig. Wie Sounds aus einem Horrorfilm, und hier geschieht es auch erstmals, dass Tietchens die Sounds von Serries zu etwas umdeutet, das man beinahe als perkussiv auffassen könnte. Selten, jedoch keineswegs rhythmisch setzt er solche Effekte ein. Rhythmen sollte man hier sowieso nicht erwarten, wiederkehrende Strukturen lediglich nebulös, wie Atmosphären, die langwellig pulsieren. So auch der „Regen“, der mitnichten prasselt, sondern vielmehr als unendliche Wolke vorüberzieht.
Statt im „Nebel“ wähnt man sich anschließend teilweise wie unter Wasser, unendlich langsam treibend. Mit den „Wolken“ kehrt das gruselige Unwohlsein zurück: Töne steigen ab, als begleiteten sie abstürzende gigantische Flugapparate, während eine Art Chor im Hintergrund einen endlosen Klageton ausstößt, bis alles schwerelos davongleitet. Die „Elmsfeuer“ bringen leuchtende, leichte Partikel in den grauen Hintergrund; da kann man sich kaum vorstellen, dass diese Kalebassensounds und Glitches einmal einer Gitarre entsprangen. Zuletzt versinkt allen im „Dunst“, und er hat so einige schräge, ungemütliche Sounds in petto, kombiniert mit solchen, die man für vertraut hält, aber nicht zuordnen kann – klingt da die Gitarre etwa nach einer Flöte? Oder nach einer Singenden Säge? Oder, um es mit Gabriel Burns zu fragen: War da nicht sogar … ein Atmen?
Der in Frankreich ansässige belgische Gitarrenmanipulator Serries und der 1947 in Hamburg geborene Experimentalmusiker Tietchens arbeiteten hier nicht zum ersten Mal zusammen. Jenes erste Mal erfolgte bereits vor über 31 Jahren mit einem titellosen Album, gefolgt 1999 von „Motives For Recycling“ und 2002 von „The Shifts Recycling“, letztere beide mit Neubearbeitungen bereits existierender Musik, allerletztere aus fremder Feder, nämlich von Frans de Waard. Dann war erstmal Stille, also nicht im Ambient-Sinne, sondern Pause, bis sich das Duo 2019 wieder zusammentat, zunächst für das Album „Air“ und 2022 für „Die Höfner Akten“ (nur echt ohne Bindestrich). Nun verweilen sie auf einer Regeninsel.
LOOP REVIEW : En los últimos 30 años, el músico experimental belga Dirk Serries (conocido como Vidna Obmana) y el pionero de la música electroacústica Asmus Tietchens han colaborado en un constante intercambio y deconstrucción de archivos sonoros, en lo que ellos mismos denominan «reciclaje musical». Mientras Serries graba improvisaciones utilizando instrumentos acústicos y eléctricos, Tietchens procesa, fragmenta y manipula este material mediante computadoras y electrónica avanzada: microsonidos, software digital y técnicas análogas como los cut-ups y la desaceleración de archivos digitales. Tras haber publicado tres álbumes como Vidna Obmana en conjunto con Tietchens, además de otros dos bajo sus nombres reales, «Die Regeninsel» («La isla de la lluvia») se convierte en su sexto trabajo colaborativo. Editado el 6 de junio de 2026 por el sello alemán Attenuation Circuit, el disco cuenta con una edición limitada de 200 copias en formato CD. En esta obra, Dirk Serries se encarga de la guitarra eléctrica mediante el uso de procesadores físicos y pedales de efectos, mientras que Asmus Tietchens asume el diseño y procesamiento de los sonidos. «Die Regeninsel» en sus seis cortes transita entre el ambient y el dark ambient, con pobladas zonas de drones interminables, cuyos tracks se refieren a diferentes estados meteorológicos. El álbum abre con “Sturm” (“Tormenta”) cuya atmósfera industrial se compone de viñetas de ruidos metálicos de ribetes oscuros, sin embargo, “Regen” (“Lluvia”) navega por aguas calmas donde la guitarra muestra loops de delays deslizándose suavemente. “Nebel” (Niebla”) entra en espacio inquietante cuyos drones sirve de base para que capas de ruido microscópico se combinen con sonidos tubulares que continúan desplegando en “Wolken” (“Nubes), al tiempo que no quedan vestigio de la guitarra de Serries. Tietchens se ha encargado de deconstruirla y resignificarla como una envoltura espacial. En “Elmsfeuer” (“Fuego de San Telmo”) emerge un sonido orgánico que se contrae y se expande, en tanto en “Dunst” (“Vapor”), se advierte que después de una tormenta se produce un fenómeno de condensación, donde los sonidos se vuelven abstractos y densos. A diferencia de sus texturas minimalistas, en esta oportunidad Dirk Serries y Asmus Tietchens con «Die Regeninsel», proponen adentrarse en una propuesta más evocadora y naturalista inspirada en los fenómenos climáticos.
MUSIQUE MACHINE REVIEW : Die Regeninsel is a collaborative drone-ambient album from two of the European masters of the form, Dirk Serries & Asmus Tietchens. Both have been actively making work for several decades- building up large but respected discographies. This is a six-track affair, with a fair amount of tonal, textural and atmospheric shift between each track- though the focus is largely dark, troubling, and grim intensity. The release comes as either a CD or a digital download. I’m reviewing the physical version of the album- the disc comes presented in a mini gatefold- which features moody pictures of corrugated buildings, so a simple yet bleakly effective bit of packaging. For the release, the pair play the following: Dirk Serries: Electric Guitar, Outboard Effects, and Asmus Tietchens: Processings. You can clearly hear each party’s sonic identity within the tracks’ makeup, yet as a collab it does sound distinctive. Each track lasts around seven and nine minutes. We open with the track “Sturm”; this starts with a thick and decidedly chillingly moody wall of ringing/ chiming tones. As it develops, one starts to make out more uneasy psycho ambient tones leaking into the sound mass- with late on a searing static tone appearing, which brought to mind the sound of radiation detection machines. “Wolken” blends mid to slightly higher tone bays/drones, with a warbling/ wavering pitch hover. The track has a decidedly drowsy & unbalancing quality about it, and this nicely increases the more you home in on certain tones/ pitches. “Elmsefeuer” is the most positive/ hopeful of the tracks here- with its steadily ebbing, chiming, and light noise-simmering mix of tones. We finish off with “Dunst” which mixes burrowing drones, uneasy pitch sweeps, and grimly churning tone hits. The pair create a great feeling of pressing disquiet with this track, which later on hints at slightly more dark space-bound ambient tone. Going from the release’s Bandcamp there was only a fairly small physical pressing of a few hundred copies- with most of these gone now, so I’d suggest acting sooner rather than later to secure a copy ( link at the top of the review). If you enjoy either party’s work, or drone-ambience in general, Die Regeninsel is a no-brainer. And I do hope these two work together down the line again, as together they do manage to create something distinctive here.
SPONTANEOUS MUSIC TRIBUNE REVIEW : Dark ambientowe płyty Serriesa znamy doskonale, nieomal się na nich wychowaliśmy. Najnowsza propozycja belgijskiego gitarzysty rozwija ten zamysł dramaturgiczny (nie po raz pierwszy) o elektroniczne procesowanie tego, co dostarcza samotna gitara elektryczna. Efekt zjawiska, to mroczne, gitarowe drony zanurzone w poświacie grozy, otchłaniach iście lovecraftowego niepokoju. Ta podróż jest bardzo niebezpieczna, szczęśliwe jednak każdy z odcinków zdaje się mieć nieco łagodniejszą, jakby odseparowaną od zasadniczej sytuacji dramatu puentę.
Od pierwszej sekundy nagrania gitarowy dark ambient zostaje osadzony w przestrzeni, która rezonuje jeszcze bardziej mrocznym, wielowarstwowym pogłosem. Puls jest jednostajny, tembr z czasem zniekształca się, co potęguje zjawisko niepokoju. Druga i piąta opowieść zdają się pochodzić od jednej matki. To gitarowa melodia systematycznie dewastowana syntetyczną powłoką brudu, obleczona łagodnym, matowym pulsem, który dociera z głębokiego offu. Ów proces osiąga incydentalnie stadium noise’owe. Trzecia opowieść wydaje się bardziej oniryczna. Szyty na kilka sposobów ambient brzmi tu wyjątkowo syntetycznie, syczy niczym wygłodniały wąż boa. Z kolei w czwartej odsłonie punktem wyjście są zniekształcone frazy, brzmiące jakby pochodziły z uszkodzonego odbiornika radiowego. Na etapie rozwinięcia flow wydaje się tu bardzo gęsty, przypomina marsz w błocie po kolana. Dla odmiany finałowa narracja zostaje posadowiona dość wysoko. Gitarowy ambient wydaje się śpiewny i zlany z porcją syntetyki. Aura grozy schodzi na background, ale cały czas kąsa niepokojem. I tu końcowy konsensus nosi znamiona mrocznej łagodności.
Scatterwound (Dirk Serries + N) return to Midira Records once again, this time with “SC01”. The journey together started 2017 with “SC00” the debut release of Scatterwound featuring two tracks recorded during their Microphonics + N Tour in 2010. Followed by their live debut as Scatterwound in 2017, when they played at the Moving Noises Festival in Germany at Christuskirche Bochum. After that show they did a tour and they also played at the Roadburn Festival in 2018. We documented most of those shows on CD and Tape releases.
Right before their debut show in 2017, Dirk Serries and N went to the Toppershouse Recording Studio in Duisburg to record their first ever Studio Album. That was the hour of birth of “SC01”, the debut studio album of Scatterwound.
On “SC01” you will find six extended tracks, showing the massive energy the duo already showed at live shows. The tracks move between noise and drone, creating rumbling soundwalls and meandering noise structures. But you also will find some quiet, ambient parts. All in all, Scatterwound creates a signature sound, different to the sounds of other projects Dirk Serries and N are involved in.
THE ARTISTS ABOUT THE ALBUM
Dirk Serries: “N and I really bonded on our little duo tour in 2010. What originally was a double bill tour, became something we both felt really natural about. The birth of Scatterwound. A blending both our soundworlds we create on the guitar and amps. The harshness of N’ signature sound mixed up with my constant melancholic approach, no matter how high it went in volume… The combination created something we both were very happy about. Spontaneous, improvised and foremost just plain fun. While the music shows a sense of seriousness and dedication, the humor in our friendship is perhaps what made Scatterwound so satisfying for me. And although our first studio recording took a long time to get completed, it still sounds fresh and relevant to what Scatterwound became.” N: “This is Scatterwound in a nutshell; Dirk nailed it!”
Go here to order the digital album :
DA MUSIC (MARIO DE BLOCK) REVIEW : Intussen woont Dirk Serries rustig op een heuvel in het landelijke Bourgogne, muzikaal de overgang gemaakt hebbend naar vrije gitaarimprovisatie, met een zekere hang naar jazz en avant-garde. Goed twintig jaar synthgestuurd industrial- en ambientwerk ging daaraan vooraf, vooral solo als vidnaObmana (Servisch voor ‘optische illusie’), af en toe ook in samenwerking, bijvoorbeeld met Steve Roach. Rond 2005 gingen de synths aan de kant, en kwamen een stevige Gibson, Epiphone Les Paul en Ibanez in de plaats, samen met een set effectpedalen, voor meer organisch-intense ambientdrones als Fear Falls Burning. Rond 2010 koos hij voor zachtere gitaardrones, als Microphonics, en het was op een Duitse doublebilltour dat hij met rauwere genregenoot N -Hellmut Neidhardt- connecteerde. Dat zou al snel leiden tot een eerste jam samen, nog voor een eerste duoconcert, en die soundcheck uit ’10 zou in ‘17 de eerste Scatterwound-release worden, als ‘SC01’. Nog in ‘17 volgde een uitgebreidere tour samen. Vlak voor een optreden in Bochum zochten ze een studio op in Duisburg voor improjams, en daarvan kwam nu, digitaal en op drie plakken vinyl, een neerslag uit via Midira, een label uit Essen dat zich specialiseert in doorgaans limited uitgaven in de dark jazz, experimentele noise en bronstige ambient. Typisch een label dat ook investeert in artwork, en in dit geval ook een limited – direct uitverkocht – fotografisch tourboek, maar dat vraagt tijd en geld, waardoor de release ook wat op zich liet wachten. Geen nood: de opnamen staan flink overeind en vatten ook goed de ietwat wankele, intense tijdsgeest samen met nogal wat gewapend conflict, en allerlei gespreid schaamteloos politiek opportunisme in de verre schaduw van die ene Amerikaanse, half duivelse zonnegod, hoe heet hij ook alweer. Intense gitaardrones scheuren, schuren en schrapen al snel vellen van je speakers, in de bewust ongepolijste, daardoor qua volume enigszins wisselende A-zijde (Serries en Neidhardt doen voorlopig niet aan titels). Woester, scherper jagen de gitaren hun oerschreeuw over de muren met B. Een eind ver in C kicken de zware drones, in zeer mooi samenspel met kathedrale boventonen, helemaal in. Of hoe het doorlopend rauw brullen en schreeuwen van de snaren een mooie, bijna doorlopende balans vindt met die bronzen bovengalm, ontstaan door een uitgekiend samenspel van gecontroleerde audio-feedback, de fysieke eigenschappen van buizenversterkers, en de harmonische stapeling van delay- en reverbeffecten. D keert even de rollen om, bouwt rustiger elektrisch op, terwijl de zwaarte van de boventonen domineert – daarin met extra emotionele kracht sprekend. Hoe rauw, hees en onteder de gitaren even later ook gieren, hoesten, brullen: die overtonen kanaliseren ook hier de grootste, bijna als religieus aanvoelende impact. E en F kiezen een andere, iets gefilterder klankkleur, maar doven de kaarsen niet. Massieve snaartrillingen, rechtstreeks vertolkt in allerlei haarrillingen: ‘SC01’ is bij momenten als een traankliertest voor liefhebbers van jagende, verzadigende powerdrones.
KRAUTNICK REVIEW : Dortmunder N – Hellmut Neidhardt – veröffentlichten „SC01“ ursprünglich noch vor „SC00“ (oder auch „SC0.0“), ihren eigentlich ersten gemeinsamen Aufnahmen. Die waren im Zuge einer Tour mit den Microphonics und N erfolgt, die wiederum bereits 2010 stattgefunden hatte, und erblickten erst 2018 das Licht der Öffentlichkeit, nachdem das Gitarren-Noise-Drone-Duo bereits 2017 den Nachfolger „SC01“ aufgenommen und herausgebracht hatte, und dies nicht mehr unter den kombinierten Künstlernamen, sondern als Scatterwound. Und zwar als Dreifach-LP – die so gut wie vergriffen ist, weshalb diese zweistündigen Noisedrones nun auch erstmals digital verfügbar sind. Wie auch immer: In diesen Mahlstrom lässt man sich gern versenken.
Zwei Gitarristen, unzählige Effektgeräte, Freude an Freundschaft und eine spontane Improvisierbereitschaft, aus der Bemerkenswertes entsteht: So lässt sich im Grunde die Entstehung von Scatterwound zusammenfassen. Anders als Serries bedient sich Neidhardt einer rauheren Herangehensweise an Gitarren-Drones, was nicht auf Riffs oder Licks deutet, auch gar nicht so sehr auf pandämonischen Lärm, sondern auf quergebürstete Texturen, die die Luft zum Zittern bringen. Wie ein monumentales drahtiges Gitter bewegt sich der Sound behäbig durch den Raum, unaufhaltsam und schonungslos seine Vibrationen auf alles übertragend, was in der Luft hängt. Diese Töne sind eher in mittleren bis unteren Höhen angesiedelt, und das ist gut so, damit lösen sie keine Schmerzen aus, während sie durchs Bewusstsein der Hörenden bratzen. Nur gelegentlich hebt sich die Partitur, dann lässt sich ahnen, zu welchen Schmerzen Scatterwound in der Lage wären. Aber nicht sein wollen.
Vielmehr lassen Serries und N ihre Drones durch Räume wandern und Menschen einfangen, langsam, gemächlich, aber bestimmt, und wissend, dass sie diese Menschen auch garantiert bekommen, ein Entkommen ist nämlich gar nicht möglich, sobald man „SC01“ aufgelegt hat. Erbarmungslos nimmt einen diese Musik gefangen, man geht ihr ins Drahtnetz, und doch empfindet es sich nicht wie ein physisches Netz, wie etwas, das gefangen nimmt, sondern wie etwas Transzendentales, wie etwas, das in einem weiterexistiert, das eine Koexistenz eingeht, eine Symbiose, in der man aufgeht, etwas, das die Hörenden nicht einfach als Resonanzkörper benutzt, sondern das mit ihnen eine Resonanz generiert. Förderlich dafür ist, dass das Duo nicht einfach Lärm absondert, sondern trotz aller Rauhheit etwas Variables und Harmonisches produziert. Dieser Rausch wirkt befreiend.
Ursprünglich erschien „SC01“ auf drei Langspielplatten, jetzt gibt es diese sechs Tracks quasi nach den LP-Seiten benannt als Download und Stream. Auch hier tritt der Punkt in Erscheinung, der aus „SC00“ gelegentlich ein „SC0.0“ macht, indem die Tracks nämlich etwa „0.1.1 (Side A) Untitled“ bis „0.1.3 (Side F) Untitled“ heißen. Ab der dritten LP darf man sich überdies auszugsweise an „Metal Machine Music“ von Lou Reed erinnert fühlen, die damalige Krawallplatte klingt hier durchaus an. Kann man mal ahnen, wie visionär der New Yorker seiner Zeit voraus war. Der Schluss hingegen ist hier partiell Ambient, beinahe klar. Die Sonne geht auf.
CHAIN D.L.K. REVIEW : Some albums arrive exactly when they are recorded. Others spend years waiting for the right moment, like geological formations slowly emerging from beneath sediment. “SC01” belongs to the latter category. Captured in the studio in 2017 yet only now seeing the light of day, Scatterwound’s debut studio statement doesn’t feel delayed. If anything, the passing years have made its existence easier to appreciate. It documents not an unfinished idea, but the moment when two distinct musical personalities discovered a common language powerful enough to outlive the circumstances of its creation.
Scatterwound unites Belgian guitarist and ambient pioneer Dirk Serries with the enigmatic experimental musician known simply as N. By the time these sessions took place at Toppershouse Studio in Duisburg, their artistic relationship had already evolved naturally from a shared tour in 2010 into something far more organic than a one-off collaboration. Their chemistry had subsequently been tested on stages ranging from intimate venues to festivals such as Roadburn, where the duo’s uncompromising blend of drone, noise and free improvisation found an audience willing to surrender conventional expectations.
Listening to “SC01”, one quickly understands why the record resisted becoming merely another entry in either musician’s extensive catalogue. Although Serries has spent decades refining a uniquely introspective approach to guitar, whether under his own name or through projects like Fear Falls Burning, Scatterwound occupies different emotional territory. His characteristic melancholy remains present, but here it collides with N’s abrasive, volatile sound language, producing a dialogue that is simultaneously confrontational and strangely compassionate.
The six untitled pieces reinforce this philosophy. By refusing descriptive titles, the duo declines to guide the listener toward predetermined interpretations. Instead, each extended composition unfolds like an unpredictable landscape whose geography reveals itself only through immersion. The absence of verbal signposts feels entirely appropriate. After all, trying to summarise seventy-odd minutes of slowly mutating feedback and resonance with a poetic title would probably be like naming a thunderstorm “Steve”.
The opening movements immediately establish Scatterwound’s refusal to separate beauty from abrasion. Walls of amplified guitar emerge with overwhelming physicality, yet they rarely function as brute-force exercises. Beneath the distortion lies constant movement: frequencies rub against one another, overtones bloom unexpectedly, fragments of melody briefly surface before dissolving back into dense harmonic fog. The music breathes, despite often sounding as though it has forgotten the conventional mechanics of respiration.
What proves most rewarding is the duo’s command of pacing. Many noise records equate intensity with permanence, trapping themselves inside a single emotional register. Scatterwound understand that volume gains meaning only through contrast. Moments of near-silence arrive not as interruptions but as necessary recalibrations, allowing the listener to perceive subtle shifts in texture that might otherwise disappear beneath sheer sonic mass. The ambient passages are never sentimental respites. They carry the same underlying tension as the louder sections, merely expressed through different means.
Improvisation lies at the heart of the album, yet the interaction never feels arbitrary. Both musicians display an instinctive awareness of when to lead, when to withdraw and when to simply inhabit the resonance created by the other. This conversational quality prevents the lengthy performances from drifting into self-indulgence. Even during the most chaotic eruptions, one senses attentive listening rather than parallel monologues.
There is also something quietly moving about hearing this music outside the chronology of its making. Recorded before Scatterwound had fully established its identity through live performance, “SC01” now functions almost as an origin story discovered after the ending has already been written. The record captures possibility in its rawest state, while listeners approach it knowing that those possibilities were ultimately realised. It is rare for hindsight to add dramatic tension instead of diminishing it.
The production deserves particular mention. Andreas Brinke’s recording preserves the physical impact of towering amplifier-driven sound without sacrificing detail, while Serries’ mastering allows even the densest passages to retain surprising depth and dimensionality. This is music that rewards attentive listening on headphones but perhaps reaches its fullest expression when allowed to occupy an actual room, turning walls, furniture and patient neighbours into unwilling collaborators.
The deluxe presentation, complete with a substantial photographic book documenting Scatterwound’s evolution, reinforces the sense that “SC01” is more than an archival curiosity. It is a historical document of a creative partnership whose significance has only become clearer with time.
In many ways, “SC01” explores the peculiar space where improvisation becomes memory. Every gesture is spontaneous in the moment of performance, yet every resonance now carries the weight of years. What remains is neither nostalgia nor preservation for its own sake, but evidence that certain encounters between musicians create something impossible to manufacture through planning alone. Noise, in Scatterwound’s hands, ceases to be an act of destruction. Instead, it becomes a patient form of excavation, revealing unexpected tenderness buried beneath layers of distortion.
For the fans of VIDNA OBMANA and ambient music…. here’s a tip !
Subscribe yourself to the STREAMS OF CONSCIOUSNESS series and you’ll save a lot of money while enjoying the ongoing story and supporting the artist in his creative process… these digital exclusive albums aren’t available anywhere else than on bandcamp.
This is what DIRK SERRIES wrote on the subscription series, when launched : Welcome to the home of my Streams Of Consciousness music series. An assemblage of my ongoing drive to compose, perform and record the ambient music I’ve been known for under main pseudonym Vidna Obmana and more recently under my own name. What distinguishes the Streams Of Consciousness series is that this is the purest form of creating the ambience. The constant factor in my expansive oeuvre and the artistic hunger to keep on growing and learning. There isn’t a month that passes without having the need to go full into the purest form of soundscaping. The set-up is simple : an electric guitar, a very small pedal board of four effects. Each idea/theme/motif is performed live into my DAW and mixed/mastered for instant release here.
No edits, no additional layering. Music that is part of my DNA, the heartbeat of my passion for the purest form of what I call my vintage ambient music. A set-up that allows me to just sit down, take a breath and create/perform/record.
Subscribing to this collection will help me to sustain this creativity, to bring a bit of comfort to the technical side of things like instrument maintance, upgrading the studio and giving me the space, time and foremost artistic freedom to continue to create this streams of consciousness. On top of that is the annual subscription price of 55 EUR way below the amount of albums that will be published and when bought individually. Annually there’ll be at least 10 albums.
Dirk Serries collaborated with his dear friend and musical comrade, the legendary experimental composer, ASMUS TIETCHENS for the 6th time. Germany’s Attenuation Circuit released the album officially today !
“With Dirk Serries and Asmus Tietchens, attenuation brings together two towering figures of experimental sound. Serries—known for Vidna Obmana and Fear Falls Burning—has been a key force in shaping (dark) ambient, while also maintaining a presence in free jazz. Tietchens, one of the most respected composers of electroacoustic music outside academia, has spent over six decades crafting a singular body of work spanning ambient, industrial, noise, and musique concrète. His influence on global experimental sound culture remains profound.
Their collaboration dates back to the 1990s, beginning with an untitled album (Syrenia, 1995), followed by Motives for Recycling (Soleilmoon, 1999), which included reinterpretations of earlier Tietchens material, and the double album The Shifts Recyclings (Soleilmoon, 2002), where both artists reworked source sounds by Frans de Waard’s project Shifts. After a two-decade hiatus, they reunited in 2022 with Die Höfner Akten (aufabwegen), a work rooted in musique concrète, in which Serries’ acoustic guitar sources remained partially recognizable within Tietchens’ precise and analytical processing.
Their new album, Die Regeninsel, takes a different path. Built on Serries’ richly processed electric guitar textures, the music unfolds into expansive, immersive drone-ambient landscapes. Tietchens reshapes these materials through layering and density, evoking shifting sonic “states” of precipitation. While the evocative, almost programmatic titles suggest a more “naturalistic” listening mode—unusual for Tietchens—they leave ample space for abstraction, allowing the listener to move freely between image and pure sound.” press text by Gerald Fiebig
Before heading out to France for another chapter in his life, DIRK SERRIES played one more concert at this beautiful chapel in Belgium. The Oude Klooster chapel in Brecht has been the stage for many of his activities. With A NEW WAVE OF JAZZ the chapel transformed to a recording space for several albums and a concert space for some ad-hoc improvisations while MARTINA VERHOEVEN organised her well-received DEEP LISTENINGS concerts. On October 16th, 2025 at a sold-out chapel, Belgian Dirk Serries (acclaimed for his work as vidnaObmana) sculpted a melancholic deep ambient atmosphere with just one electric guitar and a handful outboard effects. Fully in vein of his renowned STREAMS OF CONSCIOUSNESS series, this concert is now available as a digital-only release.
KRAUTNICK REVIEW : Dieses Album markiert einen besonderen biografischen Punkt im Leben des vielsaitigen Gitarristen Dirk Serries: „Live Oude Klooster Chapel 2025“ war am 16. Oktober das letzte Konzert des Antwerpeners, bevor er ins Nachbarland Frankreich umsiedelte. Ausgestattet mit seiner E-Gitarre und Effektgeräten, machte er sich den ihm bereits mehrfach vertrauten Hallraum der Klosterkapelle in Brecht zunutze und ließ die Töne eine Stunde lang frei schweben. Man darf gespannt sein: Wie setzt er seinen künstlerischen Weg in der meeresfernen Fremde fort?
Stille leitet diesen Livemitschnitt ein. Es dauert, bis sich überhaupt Töne erheben. Serries lässt sich und uns Zeit, sich daran zu gewöhnen, dass in dieser Stille Leben existiert, dass es sich behutsam und zögerlich erhebt, woher auch immer, möglicherweise aus dem Staub, der sich in Jahrhunderten in der Kapelle angesammelt hat, und dann raumgreifend über die Hörerschaft legt, um sie herum einen transparenten neuen Raum im Raum bildet, in sie dringt. Von irgendwoher, eher oben vermutlich, schickt die Sonne einige Strahlen ins Gemäuer, und diese Strahlen erhellen den Ton, der vom organisch mäandernden Staub ausgeht, heben ihn an, senken ihn ab, folgen der Bewegung des ätherischen Korpus, konterkarieren diese, lassen der Kapellenatmosphäre wieder die Gelegenheit, sich zu beruhigen, und heben erneut an, werden beinahe melodisch, bleiben auf jeden Fall harmonisch. Stille leitet diesen Mitschnitt nach einer Stunde auch wieder aus.
Serries‘ Gitarre klingt mal wieder gar nicht nach Gitarre. Die Töne stehen für sich, langanhaltend, unendlich, chimärenhaft, sogar vielgeteilt, mit mehreren Tönen nebeneinander, umeinander. Der Geist sucht Vertrautes, und so meint man bisweilen, eine Orgel wahrzunehmen, aber das kann auch daran liegen, dass man sich in einer Kapelle wähnt. Manchmal erinnern die Sounds auch an Ambient aus Synthesizern, da muss man sich dann kurz bewusst machen, dass da in Wahrheit ein Mann mit seiner E-Gitarre in der Kapelle sitzt. Da wäre man gern dabei gewesen, irgendwo in den Bänken, und hätte dieser Musik beim Entstehen zugesehen.
Und nun lebt der Antwerpener Experimental-Tausendsassa also in der Region Bourgogne-Franche-Comté, einer Gegend, so groß wie nebenan die ganze Schweiz. Zumindest erklärt es, warum es dieser Tage so wenige Veröffentlichungen des Vielbeschäftigten gibt: So ein Umzug bindet Energien. Wie er die wohl künftig entfesseln wird?
SPONTANEOUS MUSIC TRIBUNE REVIEW : Na tych łamach nie trzeba nikogo specjalnie zachęcać do odbywania sennych, mrocznych, ambientowych podróży w towarzystwie samotnej gitary tego belgijskiego artysty. Ta najnowsza jest nagraniem koncertowym, powstałym w świetnie nam znanym obiekcie w Brechcie. Ta akurat epopeja dźwiękowa Serriesa wydaje się wyjątkowo spokojna, dramaturgicznie wyważona, ale niesie też w sobie ziarno niemal egzystencjalnej wątpliwości, a nawet trwogi. Jest tradycyjnie piękna, niemal relaksacyjna, ale po ostatnim dźwięku pozostawia nas w stanie, który nie pozwala na spokojny sen.
Opowieść nadciąga z błogiej ciszy, leniwie płynie ciepłymi podmuchami powietrza, zdaje się koić nasze utrudzone zmysły mocą frasobliwej łagodności. Trwa, bo nie ma początku i nie będzie miała końca. Początkowo wydaje się lekka jak puch, z czasem zostaje doposażona dodatkowymi warstwami, niekiedy bardziej mrocznymi. W połowie zdaje się konać w kolejnej chmurze ciszy, ale odradza kroplami rozpaczy i strzępami tajemniczej nerwowości. Dopiero ostatni kwadrans niesie nadzieję, można bowiem odnieść wrażenie, że niektóre dźwięki stają się jakby bardziej jaskrawe.
ROCKERILLA REVIEW : Un concerto registrato durante il trasloco che ha visto il musicista belga trasferirsi dopo 50 anni in Francia. Un omaggio alla sua terra suonato seguendo le ispirazioni che hanno dato vita a tanti capitoli della serie A Streams Of Consciousness. Dirk Serries solo con la sua chitarra elettrica e la solita montagna di effetti che ne trasfigurano la natura fino a rendere le sinusoidi generate dalla sei corde delle onde marine più simili a drone sintetici in grado di avvolgere chi li ascolta. Come da prassi oramai consolidata, il flusso di coscienza si presenta come una lunga traccia della durata di poco piu di un’ora, da ascoltare tutta la notte in infinite repeat. Intimo e solenne.
In Dirk Serries’ exclusive Streams Of Consciousness‘ series, a new episode is now out. Duet ‘Glimmering Below’ and ‘Outside Twilight’ are two new slabs of beautiful harmonic space. Slowly progressing, refining and expanding his trademark ambient music on the electric guitar (and a handful of outboard effects).
Available here :
Also check out the subscription option as you’ll save a lot of money while enjoying the ongoing story and supporting the artist in his creative process…
Before we start to highlight the new releases, what is out already and what’s forthcoming, here’s another bit of lovely news.
We’ve debated among ourselves about this for a long time and even checked in with some of the die-hard fans but it’s time to unleash a subscription option for Dirk Serries’ Streams Of Consciousness series.
This is what Dirk Serries wrote on the subscription series :
Welcome to the home of my Streams Of Consciousness music series. An assemblage of my ongoing drive to compose, perform and record the ambient music I’ve been known for under main pseudonym Vidna Obmana and more recently under my own name. What distinguishes the Streams Of Consciousness series is that this is the purest form of creating the ambience. The constant factor in my expansive oeuvre and the artistic hunger to keep on growing and learning. Those who know me and have been following me over these past 4 decade can confirm that there are almost no artistic boundaries in my musical experiments. From the harsh industrial music early on to the free improvised live events throughout Europe and releases on A New Wave Of Jazz. Even when a new ‘ambient’ album appears on a label, it still holds enough twists and turns. However there isn’t a month that passes without having the need to go full into the purest form of soundscaping. The set-up is simple : an electric guitar, a very small pedal board of four effects. Each idea/theme/motif is performed live into my DAW and mixed/mastered for instant release here.
No edits, no additional layering. Music that is part of my DNA, the heartbeat of my passion for the purest form of what I call my vintage ambient music. Music that I once, long time ago, performed on synthesizers and a lot of outboard gear during the early ambient years of Vidna Obmana. Think of Gathering In Frozen Beauty (1989), Near The Flogging Landscape (1990) or my trilogy uniting Passage In Beauty (1991), Shadowing In Sorrow (1992) and Ending Mirage (1993). Of course now, thanks to the digital evolution, upgraded and trimmed down to the most minimal set-up to re-imagine that minimalism and introspective quality in my music. A set-up that allows me to just sit down, take a breath and create/perform/record.
Subscribing to this collection will help me to sustain this creativity, to bring a bit of comfort to the technical side of things like instrument maintance, upgrading the studio and giving me the space, time and foremost artistic freedom to continue to create this streams of consciousness. On top of that is the annual subscription price of 55 EUR way below the amount of albums that will be published and when bought individually. Annually there’ll be at least 10 albums.
TODAY IS BANDCAMP FRIDAY ! As you know on this day bandcamp generously waive their fees to support independent musicians, bands and labels across the globe. This means that when you buy on this particular Friday no fees will be deducted from your purchase to us.
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