As there’s a lot of confusion, unclarity about the recent European law surrounding packaging (within the EU community) and how this will affect, administrative AND financially, small businesses (DIY labels, independent musicians, etc.), we managed to get all orders out today, almost a month prior to its official day of release. Until we know more and how this will interfere with the releases, we’re postponing our 2nd release (a DIRK SERRIES solo album) till further notice. Sorry about but meanwhile thank you so much for your support and ordering a copy. We hope you’ll love this release as much as we do and enjoyed making it. Big shout out to Martina Verhoeven for her incredible artwork and mental support, and to PBK for being an incredible partner in creating this exceptional return to our collaborative music.
BAD ALCHEMY REVIEW : DIRK SERRIES und ASMUS TIETCHENS, das geht gut zusammen: Bei „Air“ (2019, A New Wave Of Jazz) – Clarinet, Melodica, Concertina, Accordion, Harmonica meet Treatments. Bei „Die Höfner Akten“ (2022, Auf Abwegen) – Acoustic Guitar meets Processing. Als Begegnungen des Hamburger Klangkunstmeisters mit einem alten Bekannten, der sich da als Improvkünstler bereits halbwegs neu erfunden hatte. Vorausgegangen sind dem nämlich „Asmus Tietchens . Vidna Obmana“ (1995), „Motives For Recycling“ (1999 – Serries recyclet Tietchens) und „The Shifts Recyclings“ (2002 – beide recyclen Klangmaterial von Frans de Waard). Nun also Die Regeninsel (ACU 1099): ‘Sturm’, ‘Regen’, ‘Nebel’, ‘Wolken’, ‘Elmsfeuer’, ‘Dunst’ – E-Gitarre und Processings. Tietchens hat neben Klangbildern mit cioran’schem Pinsel („Zwingburgen des Hedonismus“, „Daseinsverfehlung“, „Leere und Zerfall“), Dystopien und Nachtstücken („In die Nacht“, „Notturno“, „Dämmerattacke“, „Spät-Europa“, „Seuchengebiete“, „Abraum“), Abstraktionen („Flächen mit Figuren“, „Humoresken und Vektoren“), Hydrophonien oder Elektronenmikroskopien („α-Menge“…) auch schon konkrete Natur- und Landschaftsbilder gemalt („Eisgang“, „Tarpenbek“, „Bubendey“). Neben dem ‘Weltanschauungs’-Realismus und dem konkreten der Atome und Moleküle scheint im dröhnenden Sturm und Drang die nüchterne, stoisch oder ironisch distanzierte Perspektive nun sogar offen zu sein für ein orgelndes, zittrig verzerrtes Pathos. Aber war nicht immer schon das Zitieren von Cioran ein ‘leidenschaftlicher Leitfaden’, eine möglichst unhysterische Klage über die ‘verfehlte Schöpfung’? Und der hier von Gitarrendrones destillierte ‘Orgel’-Klang etwas, das sich hinter Hans Henny Jahnn als weiterer Leit- und Leidfigur angestaut hat? Als das existenzielle Fluidum, als ‘Fluss ohne Ufer’ für ‘sinkende Schwimmer’? Wasser in sechserlei rauschenden Aggregatzuständen, in Wellen, Schwaden, Tropfen, als Sphäre, vom Fruchtwasser bis zur ‘Abfleischung’, zum Leichengift. Als melancholische Unterströmung, als unterschwelliger Dauerton, über Jahrzehnte hinweg getarnt durch makaber-süffisante Lakonie: ‘Himmelfahrt der Wachsleichen’, ‘Das tellurische Gangrän’, ‘Idyll im Obszän’, ‘Anthroposaurus’, ‘Flugasche’… Serries mit seinen Streams of Consciousness öffnet sich dem ‘Carneval of Ourselves’ ozeanisch, zeigte sich aber als Fear Falls Burning ebenfalls schon angefasst durch Disorder und durch Feuer. Regen oder Traufe – wählt.
MOORS MAGAZINE REVIEW : Dirk Serries electrische gitaar, outboard effecten, Asmus Tietchens: processings. De Belg Serries is bekend als gitarist die de grenzen opzoekt van wat er met zijn instrument mogelijk is, en hij gebruikt daar ook vervormende middelen bij. Tietchens is een componist van elektro-akoestische muziek die in zestig jaar tijd een oeuvre aan ambient, industrial, noise, and musique concrète heeft opgeverd waar je U tegen zegt, De twee werken al ruim dertig jaar samen, maar met hun nieuwe album Die Regeninsel slaan ze een andere weg in. De muziek is opgebouwd rond de elektrische gitaartexturen van Serries en ontvouwt zich tot weidse, meeslepende drone-ambientlandschappen. Tietchens geeft daar een nieuwe vorm aan. Als luisteraar moet je vvooral open staan voor muziek die je niet alke dag hoort en geluiden die je ook niet meteen met een regeneiland zult associëren. Muziek voor luisteraars met een avontuurlijke geest die bereid zijn open te luisteren, en dan gebeurt er wel wat. Luister vooral ook vaker dan één keer.
KRAUTNICK REVIEW : Der Titel „Die Regeninsel“ klingt romantischer als die Musik, die sich auf dem so benannten Album findet. Dronemeister Dirk Serries und Soundavantgardist Asmus Tietchens verbrüdern sich zum sechsten Mal, um auf der Gitarre generierte Geräusche in Soundscapes, Ambient, Drones und weiteres Kopfkino zu verbiegen. Für jedes ihrer gemeinsamen Alben wandten sie eine andere Herangehensweise an, dieses Mal manipulierte Tietchens die von Serries an diversen Effektgeräten erzeugten Gitarrensounds zu unheimlichen Wetterlagen. Nach Gitarre indes klingt hier gar nichts mehr – so geht das, wenn zwei Zauberer zusammenkommen.
Das ist doch eine Orgel, denkt man, sobald der „Sturm“ losbricht. Das Losbrechen indes vollzieht jene Wetterlage nicht auf eine wegblasende Weise, das hier ist eher entspannt, aber gruselig. Wie Sounds aus einem Horrorfilm, und hier geschieht es auch erstmals, dass Tietchens die Sounds von Serries zu etwas umdeutet, das man beinahe als perkussiv auffassen könnte. Selten, jedoch keineswegs rhythmisch setzt er solche Effekte ein. Rhythmen sollte man hier sowieso nicht erwarten, wiederkehrende Strukturen lediglich nebulös, wie Atmosphären, die langwellig pulsieren. So auch der „Regen“, der mitnichten prasselt, sondern vielmehr als unendliche Wolke vorüberzieht.
Statt im „Nebel“ wähnt man sich anschließend teilweise wie unter Wasser, unendlich langsam treibend. Mit den „Wolken“ kehrt das gruselige Unwohlsein zurück: Töne steigen ab, als begleiteten sie abstürzende gigantische Flugapparate, während eine Art Chor im Hintergrund einen endlosen Klageton ausstößt, bis alles schwerelos davongleitet. Die „Elmsfeuer“ bringen leuchtende, leichte Partikel in den grauen Hintergrund; da kann man sich kaum vorstellen, dass diese Kalebassensounds und Glitches einmal einer Gitarre entsprangen. Zuletzt versinkt allen im „Dunst“, und er hat so einige schräge, ungemütliche Sounds in petto, kombiniert mit solchen, die man für vertraut hält, aber nicht zuordnen kann – klingt da die Gitarre etwa nach einer Flöte? Oder nach einer Singenden Säge? Oder, um es mit Gabriel Burns zu fragen: War da nicht sogar … ein Atmen?
Der in Frankreich ansässige belgische Gitarrenmanipulator Serries und der 1947 in Hamburg geborene Experimentalmusiker Tietchens arbeiteten hier nicht zum ersten Mal zusammen. Jenes erste Mal erfolgte bereits vor über 31 Jahren mit einem titellosen Album, gefolgt 1999 von „Motives For Recycling“ und 2002 von „The Shifts Recycling“, letztere beide mit Neubearbeitungen bereits existierender Musik, allerletztere aus fremder Feder, nämlich von Frans de Waard. Dann war erstmal Stille, also nicht im Ambient-Sinne, sondern Pause, bis sich das Duo 2019 wieder zusammentat, zunächst für das Album „Air“ und 2022 für „Die Höfner Akten“ (nur echt ohne Bindestrich). Nun verweilen sie auf einer Regeninsel.
LOOP REVIEW : En los últimos 30 años, el músico experimental belga Dirk Serries (conocido como Vidna Obmana) y el pionero de la música electroacústica Asmus Tietchens han colaborado en un constante intercambio y deconstrucción de archivos sonoros, en lo que ellos mismos denominan «reciclaje musical». Mientras Serries graba improvisaciones utilizando instrumentos acústicos y eléctricos, Tietchens procesa, fragmenta y manipula este material mediante computadoras y electrónica avanzada: microsonidos, software digital y técnicas análogas como los cut-ups y la desaceleración de archivos digitales. Tras haber publicado tres álbumes como Vidna Obmana en conjunto con Tietchens, además de otros dos bajo sus nombres reales, «Die Regeninsel» («La isla de la lluvia») se convierte en su sexto trabajo colaborativo. Editado el 6 de junio de 2026 por el sello alemán Attenuation Circuit, el disco cuenta con una edición limitada de 200 copias en formato CD. En esta obra, Dirk Serries se encarga de la guitarra eléctrica mediante el uso de procesadores físicos y pedales de efectos, mientras que Asmus Tietchens asume el diseño y procesamiento de los sonidos. «Die Regeninsel» en sus seis cortes transita entre el ambient y el dark ambient, con pobladas zonas de drones interminables, cuyos tracks se refieren a diferentes estados meteorológicos. El álbum abre con “Sturm” (“Tormenta”) cuya atmósfera industrial se compone de viñetas de ruidos metálicos de ribetes oscuros, sin embargo, “Regen” (“Lluvia”) navega por aguas calmas donde la guitarra muestra loops de delays deslizándose suavemente. “Nebel” (Niebla”) entra en espacio inquietante cuyos drones sirve de base para que capas de ruido microscópico se combinen con sonidos tubulares que continúan desplegando en “Wolken” (“Nubes), al tiempo que no quedan vestigio de la guitarra de Serries. Tietchens se ha encargado de deconstruirla y resignificarla como una envoltura espacial. En “Elmsfeuer” (“Fuego de San Telmo”) emerge un sonido orgánico que se contrae y se expande, en tanto en “Dunst” (“Vapor”), se advierte que después de una tormenta se produce un fenómeno de condensación, donde los sonidos se vuelven abstractos y densos. A diferencia de sus texturas minimalistas, en esta oportunidad Dirk Serries y Asmus Tietchens con «Die Regeninsel», proponen adentrarse en una propuesta más evocadora y naturalista inspirada en los fenómenos climáticos.
MUSIQUE MACHINE REVIEW : Die Regeninsel is a collaborative drone-ambient album from two of the European masters of the form, Dirk Serries & Asmus Tietchens. Both have been actively making work for several decades- building up large but respected discographies. This is a six-track affair, with a fair amount of tonal, textural and atmospheric shift between each track- though the focus is largely dark, troubling, and grim intensity. The release comes as either a CD or a digital download. I’m reviewing the physical version of the album- the disc comes presented in a mini gatefold- which features moody pictures of corrugated buildings, so a simple yet bleakly effective bit of packaging. For the release, the pair play the following: Dirk Serries: Electric Guitar, Outboard Effects, and Asmus Tietchens: Processings. You can clearly hear each party’s sonic identity within the tracks’ makeup, yet as a collab it does sound distinctive. Each track lasts around seven and nine minutes. We open with the track “Sturm”; this starts with a thick and decidedly chillingly moody wall of ringing/ chiming tones. As it develops, one starts to make out more uneasy psycho ambient tones leaking into the sound mass- with late on a searing static tone appearing, which brought to mind the sound of radiation detection machines. “Wolken” blends mid to slightly higher tone bays/drones, with a warbling/ wavering pitch hover. The track has a decidedly drowsy & unbalancing quality about it, and this nicely increases the more you home in on certain tones/ pitches. “Elmsefeuer” is the most positive/ hopeful of the tracks here- with its steadily ebbing, chiming, and light noise-simmering mix of tones. We finish off with “Dunst” which mixes burrowing drones, uneasy pitch sweeps, and grimly churning tone hits. The pair create a great feeling of pressing disquiet with this track, which later on hints at slightly more dark space-bound ambient tone. Going from the release’s Bandcamp there was only a fairly small physical pressing of a few hundred copies- with most of these gone now, so I’d suggest acting sooner rather than later to secure a copy ( link at the top of the review). If you enjoy either party’s work, or drone-ambience in general, Die Regeninsel is a no-brainer. And I do hope these two work together down the line again, as together they do manage to create something distinctive here.
SPONTANEOUS MUSIC TRIBUNE REVIEW : Dark ambientowe płyty Serriesa znamy doskonale, nieomal się na nich wychowaliśmy. Najnowsza propozycja belgijskiego gitarzysty rozwija ten zamysł dramaturgiczny (nie po raz pierwszy) o elektroniczne procesowanie tego, co dostarcza samotna gitara elektryczna. Efekt zjawiska, to mroczne, gitarowe drony zanurzone w poświacie grozy, otchłaniach iście lovecraftowego niepokoju. Ta podróż jest bardzo niebezpieczna, szczęśliwe jednak każdy z odcinków zdaje się mieć nieco łagodniejszą, jakby odseparowaną od zasadniczej sytuacji dramatu puentę.
Od pierwszej sekundy nagrania gitarowy dark ambient zostaje osadzony w przestrzeni, która rezonuje jeszcze bardziej mrocznym, wielowarstwowym pogłosem. Puls jest jednostajny, tembr z czasem zniekształca się, co potęguje zjawisko niepokoju. Druga i piąta opowieść zdają się pochodzić od jednej matki. To gitarowa melodia systematycznie dewastowana syntetyczną powłoką brudu, obleczona łagodnym, matowym pulsem, który dociera z głębokiego offu. Ów proces osiąga incydentalnie stadium noise’owe. Trzecia opowieść wydaje się bardziej oniryczna. Szyty na kilka sposobów ambient brzmi tu wyjątkowo syntetycznie, syczy niczym wygłodniały wąż boa. Z kolei w czwartej odsłonie punktem wyjście są zniekształcone frazy, brzmiące jakby pochodziły z uszkodzonego odbiornika radiowego. Na etapie rozwinięcia flow wydaje się tu bardzo gęsty, przypomina marsz w błocie po kolana. Dla odmiany finałowa narracja zostaje posadowiona dość wysoko. Gitarowy ambient wydaje się śpiewny i zlany z porcją syntetyki. Aura grozy schodzi na background, ale cały czas kąsa niepokojem. I tu końcowy konsensus nosi znamiona mrocznej łagodności.
Scatterwound (Dirk Serries + N) return to Midira Records once again, this time with “SC01”. The journey together started 2017 with “SC00” the debut release of Scatterwound featuring two tracks recorded during their Microphonics + N Tour in 2010. Followed by their live debut as Scatterwound in 2017, when they played at the Moving Noises Festival in Germany at Christuskirche Bochum. After that show they did a tour and they also played at the Roadburn Festival in 2018. We documented most of those shows on CD and Tape releases.
Right before their debut show in 2017, Dirk Serries and N went to the Toppershouse Recording Studio in Duisburg to record their first ever Studio Album. That was the hour of birth of “SC01”, the debut studio album of Scatterwound.
On “SC01” you will find six extended tracks, showing the massive energy the duo already showed at live shows. The tracks move between noise and drone, creating rumbling soundwalls and meandering noise structures. But you also will find some quiet, ambient parts. All in all, Scatterwound creates a signature sound, different to the sounds of other projects Dirk Serries and N are involved in.
THE ARTISTS ABOUT THE ALBUM
Dirk Serries: “N and I really bonded on our little duo tour in 2010. What originally was a double bill tour, became something we both felt really natural about. The birth of Scatterwound. A blending both our soundworlds we create on the guitar and amps. The harshness of N’ signature sound mixed up with my constant melancholic approach, no matter how high it went in volume… The combination created something we both were very happy about. Spontaneous, improvised and foremost just plain fun. While the music shows a sense of seriousness and dedication, the humor in our friendship is perhaps what made Scatterwound so satisfying for me. And although our first studio recording took a long time to get completed, it still sounds fresh and relevant to what Scatterwound became.” N: “This is Scatterwound in a nutshell; Dirk nailed it!”
Go here to order the digital album :
DA MUSIC (MARIO DE BLOCK) REVIEW : Intussen woont Dirk Serries rustig op een heuvel in het landelijke Bourgogne, muzikaal de overgang gemaakt hebbend naar vrije gitaarimprovisatie, met een zekere hang naar jazz en avant-garde. Goed twintig jaar synthgestuurd industrial- en ambientwerk ging daaraan vooraf, vooral solo als vidnaObmana (Servisch voor ‘optische illusie’), af en toe ook in samenwerking, bijvoorbeeld met Steve Roach. Rond 2005 gingen de synths aan de kant, en kwamen een stevige Gibson, Epiphone Les Paul en Ibanez in de plaats, samen met een set effectpedalen, voor meer organisch-intense ambientdrones als Fear Falls Burning. Rond 2010 koos hij voor zachtere gitaardrones, als Microphonics, en het was op een Duitse doublebilltour dat hij met rauwere genregenoot N -Hellmut Neidhardt- connecteerde. Dat zou al snel leiden tot een eerste jam samen, nog voor een eerste duoconcert, en die soundcheck uit ’10 zou in ‘17 de eerste Scatterwound-release worden, als ‘SC01’. Nog in ‘17 volgde een uitgebreidere tour samen. Vlak voor een optreden in Bochum zochten ze een studio op in Duisburg voor improjams, en daarvan kwam nu, digitaal en op drie plakken vinyl, een neerslag uit via Midira, een label uit Essen dat zich specialiseert in doorgaans limited uitgaven in de dark jazz, experimentele noise en bronstige ambient. Typisch een label dat ook investeert in artwork, en in dit geval ook een limited – direct uitverkocht – fotografisch tourboek, maar dat vraagt tijd en geld, waardoor de release ook wat op zich liet wachten. Geen nood: de opnamen staan flink overeind en vatten ook goed de ietwat wankele, intense tijdsgeest samen met nogal wat gewapend conflict, en allerlei gespreid schaamteloos politiek opportunisme in de verre schaduw van die ene Amerikaanse, half duivelse zonnegod, hoe heet hij ook alweer. Intense gitaardrones scheuren, schuren en schrapen al snel vellen van je speakers, in de bewust ongepolijste, daardoor qua volume enigszins wisselende A-zijde (Serries en Neidhardt doen voorlopig niet aan titels). Woester, scherper jagen de gitaren hun oerschreeuw over de muren met B. Een eind ver in C kicken de zware drones, in zeer mooi samenspel met kathedrale boventonen, helemaal in. Of hoe het doorlopend rauw brullen en schreeuwen van de snaren een mooie, bijna doorlopende balans vindt met die bronzen bovengalm, ontstaan door een uitgekiend samenspel van gecontroleerde audio-feedback, de fysieke eigenschappen van buizenversterkers, en de harmonische stapeling van delay- en reverbeffecten. D keert even de rollen om, bouwt rustiger elektrisch op, terwijl de zwaarte van de boventonen domineert – daarin met extra emotionele kracht sprekend. Hoe rauw, hees en onteder de gitaren even later ook gieren, hoesten, brullen: die overtonen kanaliseren ook hier de grootste, bijna als religieus aanvoelende impact. E en F kiezen een andere, iets gefilterder klankkleur, maar doven de kaarsen niet. Massieve snaartrillingen, rechtstreeks vertolkt in allerlei haarrillingen: ‘SC01’ is bij momenten als een traankliertest voor liefhebbers van jagende, verzadigende powerdrones.
KRAUTNICK REVIEW : Dortmunder N – Hellmut Neidhardt – veröffentlichten „SC01“ ursprünglich noch vor „SC00“ (oder auch „SC0.0“), ihren eigentlich ersten gemeinsamen Aufnahmen. Die waren im Zuge einer Tour mit den Microphonics und N erfolgt, die wiederum bereits 2010 stattgefunden hatte, und erblickten erst 2018 das Licht der Öffentlichkeit, nachdem das Gitarren-Noise-Drone-Duo bereits 2017 den Nachfolger „SC01“ aufgenommen und herausgebracht hatte, und dies nicht mehr unter den kombinierten Künstlernamen, sondern als Scatterwound. Und zwar als Dreifach-LP – die so gut wie vergriffen ist, weshalb diese zweistündigen Noisedrones nun auch erstmals digital verfügbar sind. Wie auch immer: In diesen Mahlstrom lässt man sich gern versenken.
Zwei Gitarristen, unzählige Effektgeräte, Freude an Freundschaft und eine spontane Improvisierbereitschaft, aus der Bemerkenswertes entsteht: So lässt sich im Grunde die Entstehung von Scatterwound zusammenfassen. Anders als Serries bedient sich Neidhardt einer rauheren Herangehensweise an Gitarren-Drones, was nicht auf Riffs oder Licks deutet, auch gar nicht so sehr auf pandämonischen Lärm, sondern auf quergebürstete Texturen, die die Luft zum Zittern bringen. Wie ein monumentales drahtiges Gitter bewegt sich der Sound behäbig durch den Raum, unaufhaltsam und schonungslos seine Vibrationen auf alles übertragend, was in der Luft hängt. Diese Töne sind eher in mittleren bis unteren Höhen angesiedelt, und das ist gut so, damit lösen sie keine Schmerzen aus, während sie durchs Bewusstsein der Hörenden bratzen. Nur gelegentlich hebt sich die Partitur, dann lässt sich ahnen, zu welchen Schmerzen Scatterwound in der Lage wären. Aber nicht sein wollen.
Vielmehr lassen Serries und N ihre Drones durch Räume wandern und Menschen einfangen, langsam, gemächlich, aber bestimmt, und wissend, dass sie diese Menschen auch garantiert bekommen, ein Entkommen ist nämlich gar nicht möglich, sobald man „SC01“ aufgelegt hat. Erbarmungslos nimmt einen diese Musik gefangen, man geht ihr ins Drahtnetz, und doch empfindet es sich nicht wie ein physisches Netz, wie etwas, das gefangen nimmt, sondern wie etwas Transzendentales, wie etwas, das in einem weiterexistiert, das eine Koexistenz eingeht, eine Symbiose, in der man aufgeht, etwas, das die Hörenden nicht einfach als Resonanzkörper benutzt, sondern das mit ihnen eine Resonanz generiert. Förderlich dafür ist, dass das Duo nicht einfach Lärm absondert, sondern trotz aller Rauhheit etwas Variables und Harmonisches produziert. Dieser Rausch wirkt befreiend.
Ursprünglich erschien „SC01“ auf drei Langspielplatten, jetzt gibt es diese sechs Tracks quasi nach den LP-Seiten benannt als Download und Stream. Auch hier tritt der Punkt in Erscheinung, der aus „SC00“ gelegentlich ein „SC0.0“ macht, indem die Tracks nämlich etwa „0.1.1 (Side A) Untitled“ bis „0.1.3 (Side F) Untitled“ heißen. Ab der dritten LP darf man sich überdies auszugsweise an „Metal Machine Music“ von Lou Reed erinnert fühlen, die damalige Krawallplatte klingt hier durchaus an. Kann man mal ahnen, wie visionär der New Yorker seiner Zeit voraus war. Der Schluss hingegen ist hier partiell Ambient, beinahe klar. Die Sonne geht auf.
CHAIN D.L.K. REVIEW : Some albums arrive exactly when they are recorded. Others spend years waiting for the right moment, like geological formations slowly emerging from beneath sediment. “SC01” belongs to the latter category. Captured in the studio in 2017 yet only now seeing the light of day, Scatterwound’s debut studio statement doesn’t feel delayed. If anything, the passing years have made its existence easier to appreciate. It documents not an unfinished idea, but the moment when two distinct musical personalities discovered a common language powerful enough to outlive the circumstances of its creation.
Scatterwound unites Belgian guitarist and ambient pioneer Dirk Serries with the enigmatic experimental musician known simply as N. By the time these sessions took place at Toppershouse Studio in Duisburg, their artistic relationship had already evolved naturally from a shared tour in 2010 into something far more organic than a one-off collaboration. Their chemistry had subsequently been tested on stages ranging from intimate venues to festivals such as Roadburn, where the duo’s uncompromising blend of drone, noise and free improvisation found an audience willing to surrender conventional expectations.
Listening to “SC01”, one quickly understands why the record resisted becoming merely another entry in either musician’s extensive catalogue. Although Serries has spent decades refining a uniquely introspective approach to guitar, whether under his own name or through projects like Fear Falls Burning, Scatterwound occupies different emotional territory. His characteristic melancholy remains present, but here it collides with N’s abrasive, volatile sound language, producing a dialogue that is simultaneously confrontational and strangely compassionate.
The six untitled pieces reinforce this philosophy. By refusing descriptive titles, the duo declines to guide the listener toward predetermined interpretations. Instead, each extended composition unfolds like an unpredictable landscape whose geography reveals itself only through immersion. The absence of verbal signposts feels entirely appropriate. After all, trying to summarise seventy-odd minutes of slowly mutating feedback and resonance with a poetic title would probably be like naming a thunderstorm “Steve”.
The opening movements immediately establish Scatterwound’s refusal to separate beauty from abrasion. Walls of amplified guitar emerge with overwhelming physicality, yet they rarely function as brute-force exercises. Beneath the distortion lies constant movement: frequencies rub against one another, overtones bloom unexpectedly, fragments of melody briefly surface before dissolving back into dense harmonic fog. The music breathes, despite often sounding as though it has forgotten the conventional mechanics of respiration.
What proves most rewarding is the duo’s command of pacing. Many noise records equate intensity with permanence, trapping themselves inside a single emotional register. Scatterwound understand that volume gains meaning only through contrast. Moments of near-silence arrive not as interruptions but as necessary recalibrations, allowing the listener to perceive subtle shifts in texture that might otherwise disappear beneath sheer sonic mass. The ambient passages are never sentimental respites. They carry the same underlying tension as the louder sections, merely expressed through different means.
Improvisation lies at the heart of the album, yet the interaction never feels arbitrary. Both musicians display an instinctive awareness of when to lead, when to withdraw and when to simply inhabit the resonance created by the other. This conversational quality prevents the lengthy performances from drifting into self-indulgence. Even during the most chaotic eruptions, one senses attentive listening rather than parallel monologues.
There is also something quietly moving about hearing this music outside the chronology of its making. Recorded before Scatterwound had fully established its identity through live performance, “SC01” now functions almost as an origin story discovered after the ending has already been written. The record captures possibility in its rawest state, while listeners approach it knowing that those possibilities were ultimately realised. It is rare for hindsight to add dramatic tension instead of diminishing it.
The production deserves particular mention. Andreas Brinke’s recording preserves the physical impact of towering amplifier-driven sound without sacrificing detail, while Serries’ mastering allows even the densest passages to retain surprising depth and dimensionality. This is music that rewards attentive listening on headphones but perhaps reaches its fullest expression when allowed to occupy an actual room, turning walls, furniture and patient neighbours into unwilling collaborators.
The deluxe presentation, complete with a substantial photographic book documenting Scatterwound’s evolution, reinforces the sense that “SC01” is more than an archival curiosity. It is a historical document of a creative partnership whose significance has only become clearer with time.
In many ways, “SC01” explores the peculiar space where improvisation becomes memory. Every gesture is spontaneous in the moment of performance, yet every resonance now carries the weight of years. What remains is neither nostalgia nor preservation for its own sake, but evidence that certain encounters between musicians create something impossible to manufacture through planning alone. Noise, in Scatterwound’s hands, ceases to be an act of destruction. Instead, it becomes a patient form of excavation, revealing unexpected tenderness buried beneath layers of distortion.
For the fans of VIDNA OBMANA and ambient music…. here’s a tip !
Subscribe yourself to the STREAMS OF CONSCIOUSNESS series and you’ll save a lot of money while enjoying the ongoing story and supporting the artist in his creative process… these digital exclusive albums aren’t available anywhere else than on bandcamp.
This is what DIRK SERRIES wrote on the subscription series, when launched : Welcome to the home of my Streams Of Consciousness music series. An assemblage of my ongoing drive to compose, perform and record the ambient music I’ve been known for under main pseudonym Vidna Obmana and more recently under my own name. What distinguishes the Streams Of Consciousness series is that this is the purest form of creating the ambience. The constant factor in my expansive oeuvre and the artistic hunger to keep on growing and learning. There isn’t a month that passes without having the need to go full into the purest form of soundscaping. The set-up is simple : an electric guitar, a very small pedal board of four effects. Each idea/theme/motif is performed live into my DAW and mixed/mastered for instant release here.
No edits, no additional layering. Music that is part of my DNA, the heartbeat of my passion for the purest form of what I call my vintage ambient music. A set-up that allows me to just sit down, take a breath and create/perform/record.
Subscribing to this collection will help me to sustain this creativity, to bring a bit of comfort to the technical side of things like instrument maintance, upgrading the studio and giving me the space, time and foremost artistic freedom to continue to create this streams of consciousness. On top of that is the annual subscription price of 55 EUR way below the amount of albums that will be published and when bought individually. Annually there’ll be at least 10 albums.
Dirk Serries collaborated with his dear friend and musical comrade, the legendary experimental composer, ASMUS TIETCHENS for the 6th time. Germany’s Attenuation Circuit released the album officially today !
“With Dirk Serries and Asmus Tietchens, attenuation brings together two towering figures of experimental sound. Serries—known for Vidna Obmana and Fear Falls Burning—has been a key force in shaping (dark) ambient, while also maintaining a presence in free jazz. Tietchens, one of the most respected composers of electroacoustic music outside academia, has spent over six decades crafting a singular body of work spanning ambient, industrial, noise, and musique concrète. His influence on global experimental sound culture remains profound.
Their collaboration dates back to the 1990s, beginning with an untitled album (Syrenia, 1995), followed by Motives for Recycling (Soleilmoon, 1999), which included reinterpretations of earlier Tietchens material, and the double album The Shifts Recyclings (Soleilmoon, 2002), where both artists reworked source sounds by Frans de Waard’s project Shifts. After a two-decade hiatus, they reunited in 2022 with Die Höfner Akten (aufabwegen), a work rooted in musique concrète, in which Serries’ acoustic guitar sources remained partially recognizable within Tietchens’ precise and analytical processing.
Their new album, Die Regeninsel, takes a different path. Built on Serries’ richly processed electric guitar textures, the music unfolds into expansive, immersive drone-ambient landscapes. Tietchens reshapes these materials through layering and density, evoking shifting sonic “states” of precipitation. While the evocative, almost programmatic titles suggest a more “naturalistic” listening mode—unusual for Tietchens—they leave ample space for abstraction, allowing the listener to move freely between image and pure sound.” press text by Gerald Fiebig
Before heading out to France for another chapter in his life, DIRK SERRIES played one more concert at this beautiful chapel in Belgium. The Oude Klooster chapel in Brecht has been the stage for many of his activities. With A NEW WAVE OF JAZZ the chapel transformed to a recording space for several albums and a concert space for some ad-hoc improvisations while MARTINA VERHOEVEN organised her well-received DEEP LISTENINGS concerts. On October 16th, 2025 at a sold-out chapel, Belgian Dirk Serries (acclaimed for his work as vidnaObmana) sculpted a melancholic deep ambient atmosphere with just one electric guitar and a handful outboard effects. Fully in vein of his renowned STREAMS OF CONSCIOUSNESS series, this concert is now available as a digital-only release.
KRAUTNICK REVIEW : Dieses Album markiert einen besonderen biografischen Punkt im Leben des vielsaitigen Gitarristen Dirk Serries: „Live Oude Klooster Chapel 2025“ war am 16. Oktober das letzte Konzert des Antwerpeners, bevor er ins Nachbarland Frankreich umsiedelte. Ausgestattet mit seiner E-Gitarre und Effektgeräten, machte er sich den ihm bereits mehrfach vertrauten Hallraum der Klosterkapelle in Brecht zunutze und ließ die Töne eine Stunde lang frei schweben. Man darf gespannt sein: Wie setzt er seinen künstlerischen Weg in der meeresfernen Fremde fort?
Stille leitet diesen Livemitschnitt ein. Es dauert, bis sich überhaupt Töne erheben. Serries lässt sich und uns Zeit, sich daran zu gewöhnen, dass in dieser Stille Leben existiert, dass es sich behutsam und zögerlich erhebt, woher auch immer, möglicherweise aus dem Staub, der sich in Jahrhunderten in der Kapelle angesammelt hat, und dann raumgreifend über die Hörerschaft legt, um sie herum einen transparenten neuen Raum im Raum bildet, in sie dringt. Von irgendwoher, eher oben vermutlich, schickt die Sonne einige Strahlen ins Gemäuer, und diese Strahlen erhellen den Ton, der vom organisch mäandernden Staub ausgeht, heben ihn an, senken ihn ab, folgen der Bewegung des ätherischen Korpus, konterkarieren diese, lassen der Kapellenatmosphäre wieder die Gelegenheit, sich zu beruhigen, und heben erneut an, werden beinahe melodisch, bleiben auf jeden Fall harmonisch. Stille leitet diesen Mitschnitt nach einer Stunde auch wieder aus.
Serries‘ Gitarre klingt mal wieder gar nicht nach Gitarre. Die Töne stehen für sich, langanhaltend, unendlich, chimärenhaft, sogar vielgeteilt, mit mehreren Tönen nebeneinander, umeinander. Der Geist sucht Vertrautes, und so meint man bisweilen, eine Orgel wahrzunehmen, aber das kann auch daran liegen, dass man sich in einer Kapelle wähnt. Manchmal erinnern die Sounds auch an Ambient aus Synthesizern, da muss man sich dann kurz bewusst machen, dass da in Wahrheit ein Mann mit seiner E-Gitarre in der Kapelle sitzt. Da wäre man gern dabei gewesen, irgendwo in den Bänken, und hätte dieser Musik beim Entstehen zugesehen.
Und nun lebt der Antwerpener Experimental-Tausendsassa also in der Region Bourgogne-Franche-Comté, einer Gegend, so groß wie nebenan die ganze Schweiz. Zumindest erklärt es, warum es dieser Tage so wenige Veröffentlichungen des Vielbeschäftigten gibt: So ein Umzug bindet Energien. Wie er die wohl künftig entfesseln wird?
SPONTANEOUS MUSIC TRIBUNE REVIEW : Na tych łamach nie trzeba nikogo specjalnie zachęcać do odbywania sennych, mrocznych, ambientowych podróży w towarzystwie samotnej gitary tego belgijskiego artysty. Ta najnowsza jest nagraniem koncertowym, powstałym w świetnie nam znanym obiekcie w Brechcie. Ta akurat epopeja dźwiękowa Serriesa wydaje się wyjątkowo spokojna, dramaturgicznie wyważona, ale niesie też w sobie ziarno niemal egzystencjalnej wątpliwości, a nawet trwogi. Jest tradycyjnie piękna, niemal relaksacyjna, ale po ostatnim dźwięku pozostawia nas w stanie, który nie pozwala na spokojny sen.
Opowieść nadciąga z błogiej ciszy, leniwie płynie ciepłymi podmuchami powietrza, zdaje się koić nasze utrudzone zmysły mocą frasobliwej łagodności. Trwa, bo nie ma początku i nie będzie miała końca. Początkowo wydaje się lekka jak puch, z czasem zostaje doposażona dodatkowymi warstwami, niekiedy bardziej mrocznymi. W połowie zdaje się konać w kolejnej chmurze ciszy, ale odradza kroplami rozpaczy i strzępami tajemniczej nerwowości. Dopiero ostatni kwadrans niesie nadzieję, można bowiem odnieść wrażenie, że niektóre dźwięki stają się jakby bardziej jaskrawe.
ROCKERILLA REVIEW : Un concerto registrato durante il trasloco che ha visto il musicista belga trasferirsi dopo 50 anni in Francia. Un omaggio alla sua terra suonato seguendo le ispirazioni che hanno dato vita a tanti capitoli della serie A Streams Of Consciousness. Dirk Serries solo con la sua chitarra elettrica e la solita montagna di effetti che ne trasfigurano la natura fino a rendere le sinusoidi generate dalla sei corde delle onde marine più simili a drone sintetici in grado di avvolgere chi li ascolta. Come da prassi oramai consolidata, il flusso di coscienza si presenta come una lunga traccia della durata di poco piu di un’ora, da ascoltare tutta la notte in infinite repeat. Intimo e solenne.
In Dirk Serries’ exclusive Streams Of Consciousness‘ series, a new episode is now out. Duet ‘Glimmering Below’ and ‘Outside Twilight’ are two new slabs of beautiful harmonic space. Slowly progressing, refining and expanding his trademark ambient music on the electric guitar (and a handful of outboard effects).
Available here :
Also check out the subscription option as you’ll save a lot of money while enjoying the ongoing story and supporting the artist in his creative process…
Before we start to highlight the new releases, what is out already and what’s forthcoming, here’s another bit of lovely news.
We’ve debated among ourselves about this for a long time and even checked in with some of the die-hard fans but it’s time to unleash a subscription option for Dirk Serries’ Streams Of Consciousness series.
This is what Dirk Serries wrote on the subscription series :
Welcome to the home of my Streams Of Consciousness music series. An assemblage of my ongoing drive to compose, perform and record the ambient music I’ve been known for under main pseudonym Vidna Obmana and more recently under my own name. What distinguishes the Streams Of Consciousness series is that this is the purest form of creating the ambience. The constant factor in my expansive oeuvre and the artistic hunger to keep on growing and learning. Those who know me and have been following me over these past 4 decade can confirm that there are almost no artistic boundaries in my musical experiments. From the harsh industrial music early on to the free improvised live events throughout Europe and releases on A New Wave Of Jazz. Even when a new ‘ambient’ album appears on a label, it still holds enough twists and turns. However there isn’t a month that passes without having the need to go full into the purest form of soundscaping. The set-up is simple : an electric guitar, a very small pedal board of four effects. Each idea/theme/motif is performed live into my DAW and mixed/mastered for instant release here.
No edits, no additional layering. Music that is part of my DNA, the heartbeat of my passion for the purest form of what I call my vintage ambient music. Music that I once, long time ago, performed on synthesizers and a lot of outboard gear during the early ambient years of Vidna Obmana. Think of Gathering In Frozen Beauty (1989), Near The Flogging Landscape (1990) or my trilogy uniting Passage In Beauty (1991), Shadowing In Sorrow (1992) and Ending Mirage (1993). Of course now, thanks to the digital evolution, upgraded and trimmed down to the most minimal set-up to re-imagine that minimalism and introspective quality in my music. A set-up that allows me to just sit down, take a breath and create/perform/record.
Subscribing to this collection will help me to sustain this creativity, to bring a bit of comfort to the technical side of things like instrument maintance, upgrading the studio and giving me the space, time and foremost artistic freedom to continue to create this streams of consciousness. On top of that is the annual subscription price of 55 EUR way below the amount of albums that will be published and when bought individually. Annually there’ll be at least 10 albums.
TODAY IS BANDCAMP FRIDAY ! As you know on this day bandcamp generously waive their fees to support independent musicians, bands and labels across the globe. This means that when you buy on this particular Friday no fees will be deducted from your purchase to us.
As you can imagine this extra will help us to continue, record new music and maintain the system to do this all. But without your support this doesn’t work so for us a moment to send back our gratitude and offer you some interesting discounts on the music we share.
For any digital purchase you’ll be able to use a discount of 50%. Use the code : bcmay26 on these platforms :
DIRK SERRIES’ INFINITE AND BEYOND was released digitally on PROJEKT RECORDS in January 2026 and we’re still receiving wonderful reviews. Here’s roundup of what was published so far. Available over at Projekt’s Bandcamp.
PROGRESSIVE ROCK CENTRAL REVIEW : Belgian composer and guitarist Dirk Serries (also known for work under the alias vidnaObmana) has released Infinite And Unbound, a digital-only album via Projekt. Designed with electric guitar and a small set of effects, the release features five long-form, deeply mesmerizing ambient electronic pieces that move through deep ambient and drone. The tracks were created in real time, leaning into slow-evolving harmonies, hauntingly beautiful soundscapes, and a melancholic tone. Serries is often noted for balancing density and restraint. On Infinite And Unbound, that approach shows up in extended passages that hover between sound and silence, with layered washes designed for quiet, solitary listening.
OPUS REVIEW : Expertly crafted drones that are just as ominous and foreboding as they are beautiful and entrancing. Although he retired his vidnaObmana ambient project nearly two decades ago, Dirk Serries has continued releasing music, and no one could ever accuse him of resting on his laurels. He’s released over 30 titles in the last two years alone, ranging from solo works to collaborations with Rodrigo Amado, Benedict Taylor, Trösta, and his wife, Martina Verhoeven. The title of Serries’ latest album, Infinite and Unbound, is quite apropos. Using nothing more than an electric guitar and some effects pedals, he creates vast soundscapes that drift, shimmer, and unfurl with seemingly no end in sight. As such, a song like “Ocean Became Light” can prove just as ominous and foreboding as it is beautiful and entrancing. Serries’ drone-work is often likened to Chihei Hatakeyama’s, though I find Serries more surreal and even alien in comparison to Hatakeyama’s naturalistic atmospheres, though no less sublime and ephemeral.
MOORS MAGAZINE REVIEW : Een elektrische gitaar, pedalen en effecten, meer heeft de Belgische componist Dirk Serries niet nodig voor zijn opmekelijke ambient drones. Voor sommigen zal er in deze muziek wellicht te weinig gebeuren, maar daar ligt voor mij nu juist de aantrekkingskracht – ik kan me aan deze muziek volledig overgeven en me op de golven laten meedeinen. “Meer moet dat niet zijn”, zoals een van de Belgische topkoks regelmatig zegt. Meer ga ik er hier ook niet over zeggen – gewoon gaan luisteren met open oren en proberen in de muur van geluid ook de details en de subtilitieten te herkennen, want als je door die muur heen luistert valt er bijzonder veel te genieten.
EXPOSE REVIEW : Here we have two very different sides of Dirk Serries’ work (and there are other sides as well), and it’s a stunning revelation what can be done with a guitar a collection of effects, but Infinite and Unbound certainly illustrates the dreamy, floating side of his ambient work, where vivid sheets of shadows, light, and all shades of color mingle in free space in the far reaches of the infinite, layering over one another in a free exchange of sonic bliss, unbound by any structures or cadences. Each of the five long tracks here clocks in at ten minutes or more, the two parts of “Everything Is Known” together comb the far reaches of the universe for 26 minutes — though they are separated by the title track and “Ocean Became Light” — and the set is concluded with the stunning “Cleansed from Dust.” The mysterious atmospherics and slow-evolving melancholic washes breathe unique energies and warmth as each piece unfolds in real time, yet each of the pieces stands on its own without the far too common practice of crossfading; each piece glistens with its own introspective beauty and shades of dark, light, color, and shimmer. The title track, above all in particular, breathes in and out with its own special powers, meandering harmonics and stunning vistas. The soundtrack is here, all the listener needs to do is supply the imagination. At this point, Infinite and Unbound is available only as a digital download.
KRAUTNICK REVIEW : ir mussten ja jetzt tatsächlich mal einige Momente ohne neue Musik des Antwerpener Gitarrenwunders Dirk Serries auskommen, dafür tritt er zum Jahreswechsel mit gleich zwei neuen Alben auf den Plan. Die Versuchsanordnung auf beiden Alben ist ähnlich: Der Mann allein mit einer nicht als solche erkennbaren E-Gitarre und Effektgeräten, Ambient und Drones aufgenommen in Echtzeit. „Infinite And Unbound“ ist ein exklusives Download-Album für Projekt Records, „Zonal Disturbances III“ ist das Filetstück der auf fünf Teile ausgelegten Reihe bei Zoharum Records und auch als CD erhältlich. Zum Abtauchen schön entspannend das erste, zusätzlich herausfordernd brummig das zweite Album.Serries kann ja alle Arten von Ambient, für „Infinite And Unbound“ verlegt er sich auf den herzerwärmend schönen. Fünf Tracks in 65 Minuten, die alle fließend ineinander übergehen und mit dieser technischen Betrachtung auch die Musik schon im Ansatz beschreiben: alles fließt. Dabei gar nicht so gemächlich, wie man erwarten würde: Serries variiert die Tonhöhen recht zügig, lässt sie umeinander schweben, aber nicht etwa rhythmisch, eher wie verliebte Geistwesen aus einer anderen Dimension, mythische fernöstliche unendlich lange Drachen etwa, die im pastellstrahlenden Licht einander vorsichtig umgarnen, bezirzen, auf sich aufmerksam machen wollen, und deren transzendente, transparente Körper kein sichtbares Ende haben, sondern einfach ausfaden, mit dem Hintergrund eins werden, also wahrhaftig unendlich und unbegrenzt sind. Die Töne, also die Farben, die Serries verwendet, sind hell, strahlend, nicht blendend, und sie verbreiten eine positive Stimmung, nicht hymnisch-jubilierend, vielmehr umarmend. Er hält diese sonischen Bilder zudem frei von Störungen, Untiefen, Riffen, also Riffs, und konzentriert sich voll darauf, sich nicht zu konzentrieren, nämlich alles auszuschalten und die Emotionen aus sich herausfließen zu lassen. Passenderweise nennt Serries den dritten von fünf Tracks „Ocean Became Light“ und umschreibt damit den Sound sehr treffend. Eine Gitarre übrigens hört man hier nicht heraus, überhaupt könnte man sich nur schwer festlegen, mit welchen Mitteln Serrries diese Töne generierte, hätte man nicht bereits einige Ambient-Drone-Hörerfahrungen gemacht und eine entsprechende Ahnung. Serries fasst dieses Album als Teil seiner Reihe „Streams Of Consciousness“ auf.
IGLOO MAGAZINE REVIEW : The Ambient DroneMeister carries on the torch undimmed, vidnaObmana long retired, 30+ titles the last two years alone solo and joint. A veteran’s touch is evident here, density offset with restraint in passages drifting in a liminal space between presence and absence, moving in nuanced light-shade interplay eponymously free of structural-dynamic convention. Reaching towards something beyond for a chronostatic half-hour, “Everything Is Known” is split to bookend title track and “Ocean Became Light,” the mesmerism ending in “Cleansed from Dust” to a slow arc and tilt of sonorities accruing semiotic synergy in Serries’ signature cadences. As sculpted drones swell and relent, tone colors bloom and fade, at once ominous and alluring, Infinite and Unbound stands as an exhibit—base metal turned to gold with Serries‘ sonic alchemy.
ANTENNA WEB REVIEW : Com uma guitarra elétrica e alguns efeitos, o belga Dirk Serries (aclamado pelo trabalho sob o pseudónimo vidnaObmana) esculpe cinco faixas ambientais longas e reluzentes. Com mais de 40 anos de experimentação sonora, a mistura melancólica de ambient profundo e drone de Dirk em Infinite and Unbound abraça uma exploração cintilante e fluida de texturas e estados emocionais. Criadas em tempo real, as paisagens sonoras transcendentes e esotéricas proporcionam momentos de reflexão solitária. Elogiado pelo seu domínio de atmosferas expansivas – porém misteriosas –, Dirk canaliza um toque delicado num contínuo entre som e silêncio. Para este novo álbum exclusivo em formato digital pela Projekt, ele mergulha ainda mais em camadas meticulosamente construídas de melancolia; a percepção do ouvinte é envolvida por belas e intensas paisagens sonoras de momentos sónicos de pura harmonia. É uma linguagem musical que expressa emoção, contemplação e sutileza. Cinco composições longas, melancólicas e reflexivas, simplesmente flutuam, serenas e completas.
MEDIANKONVERTER REVIEW : Mit ‘Dirk Serries’ spricht man über einen Künstler, der sich seit über vier Jahrzehnten konsequent jeder klaren Schublade entzieht – und genau das macht ihn so faszinierend. Angefangen hat alles in den frühen 1980ern unter dem Namen ‘Vidna Obmana’ in der belgischen DIY-Industrial-Szene, irgendwo zwischen Tape-Underground, Klangexperiment und kontrolliertem Chaos. Was folgte, ist – und das meine ich ganz ehrlich – eine Entwicklung, die man so wohl nur selten sieht: vom harschen Industrial hin zu immer feineren, atmosphärischen Klangwelten, die schließlich im Ambient- und Drone-Bereich ihre ganz eigene Handschrift gefunden haben. Mit Projekten wie ‘Fear Falls Burning’ hat er den Gitarrendrone geprägt, parallel dazu mit ‘Microphonics’ und späteren Arbeiten den Weg Richtung Improvisation und Avantgarde eingeschlagen. Und genau dieses gewachsene Selbstverständnis hört man ‘Infinite And Unbound’ in jeder Sekunde an. Das ist kein Album eines „Ambient-Produzenten“ – das ist das Werk eines Klangarchitekten, der genau weiß, wann ein Ton zu viel ist.
Veröffentlicht schon am 6. Januar 2026 als digitales Release über ‘Projekt Records’ wirkt ‘Infinite And Unbound’ dabei fast schon unverschämt reduziert. Und genau da musste ich beim ersten Hören schmunzeln: Während andere sich mit Plugins, Layern und Produktions-Overkill zupflastern, greift ‘Dirk Serries’ zur E-Gitarre, jagt sie durch Effekte – und baut dir damit einen Raum, in dem du dich erstmal selbst suchen darfst. Und jetzt kommt der Punkt, der mich wirklich erwischt hat: Hätte ich den Pressetext nicht gelesen, wäre ich im Leben nicht darauf gekommen, dass hier überhaupt eine Gitarre im Spiel ist. Wirklich nicht. Für mich klang das beim ersten Durchlauf eher wie ein irgendwo zwischen Synthesizer, Nebelmaschine und Paralleluniversum angesiedeltes Klanggebilde. Und genau da saß ich dann und dachte mir: „Moment mal… das soll eine Gitarre sein?“ – und gleichzeitig: „Wie zur Hölle macht man sowas?“ Und ja – das geht. Und zwar erschreckend gut. Durch Reverb, Delay, Loops und fein kontrolliertes Feedback wird die Gitarre hier so weit zerlegt und neu zusammengesetzt, dass sie ihre ursprüngliche Identität fast komplett verliert. Übrig bleiben schwebende, flächige Texturen, die eher an Licht, Raum oder Bewegung erinnern als an ein klassisches Instrument. Genau das ist der Moment, in dem ich beim Hören innerlich grinse – weil ich merke, wie sehr hier mit Erwartungshaltungen gespielt wird, ohne dass es jemals wie ein Trick wirkt.
Im Hauptteil passiert dann etwas, das ich so liebe – und gleichzeitig viel zu selten bekomme: Ich werde langsamer. Richtig langsam. So langsam, dass ich irgendwann dachte: „Moment… hab ich eigentlich noch Termine heute?“ Diese fünf Stücke sind durchgehend unfassbar spacig, schwebend und gleichzeitig so angenehm chillig, dass sie mich komplett runterziehen. Im positiven Sinne. Das ist kein „Hintergrund-Gedudel“, sondern eher ein „Ich sitze seit zehn Minuten da und starre ins Nichts und finde das völlig okay“-Zustand. Was mich dabei besonders abholt: Diese Musik wirkt fast körperlich. Die Klangflächen gleiten nicht einfach – sie verändern den Raum. Mehrfach hatte ich das Gefühl, als würde sich meine Umgebung minimal verlangsamen, als hätte jemand heimlich an der Realität gedreht. Und irgendwo zwischen diesen schimmernden Schichten denke ich mir: Genau deshalb höre ich Ambient. Gleichzeitig kippt das Ganze nie ins Belanglose. Das hier ist kein Soundtrack für Räucherstäbchen-Romantik oder Instagram-Sonnenuntergänge. Dafür ist es zu präzise, zu bewusst gestaltet. Diese Mischung aus Weite, Ruhe und feiner Melancholie trifft für mich genau ins Schwarze. Schön, ohne kitschig zu sein. Ruhig, ohne leer zu wirken. Und genau diese Balance ist schwerer zu erreichen, als viele denken.
Ich gebe gerne auch offen zu: Bei vielen Drone- und Ambient-Alben steige ich irgendwann aus – selbst wenn sie objektiv gut gemacht sind. Hier nicht. Eher das Gegenteil: Ich will noch tiefer rein. Noch ein Durchlauf, noch ein Stück weiter weg vom Alltag. Das ist für mich immer ein klares Zeichen, dass ein Album funktioniert – nicht, weil es mich unterhält, sondern weil es mich verändert. Trotzdem – und das gehört dazu –: So stark ‘Infinite And Unbound’ ist, so sehr fehlt mir stellenweise ein Moment des Risikos. Eine kleine Irritation, ein Bruch, etwas, das die gleichmäßige Schönheit kurz ins Wanken bringt. Das Album ist so kontrolliert, so geschlossen in seinem Klangraum, dass ihm gelegentlich genau diese Reibung fehlt. Das ist Kritik auf hohem Niveau – aber eben auch der einzige Punkt, an dem ich mir noch ein kleines Stück mehr Mut gewünscht hätte.
Was bleibt, ist ein Album, das trotz minimalistischer Mittel nie leer wirkt. Im Gegenteil – es passiert ständig etwas, nur eben im Kleinen. Dieses langsame Aufblühen und Zurückziehen der Klänge, diese feinen Verschiebungen – das ist so präzise und gleichzeitig organisch, dass ich beim Hören immer wieder denke: Hier weiß jemand ganz genau, was er tut. Und wenn ich es auf einen Satz runterbrechen müsste: ‘Infinite And Unbound’ ist kein Ambient zum Wegträumen – es ist Ambient zum Verschwinden. ‘Infinite And Unbound’ ist somit das Album, das man nicht einfach hört, sondern betritt. Perfekt für ruhige Abende, für Momente, in denen man runterkommen will – oder runterkommen muss. Fans von ‘Alessandro Cortini’, ‘Chihei Hatakeyama’ oder ‘Hakobune’ werden hier sofort andocken. Ich persönlich bin ehrlich: Dieses Album bringt mich so zuverlässig runter, dass ich ihm langsam mehr vertraue als meinem eigenen Feierabend – und genau deshalb komme ich immer wieder darauf zurück.
DIRK SERRIES’ ZONAL DISTURBANCES III is out since late December. Slowly the reviews are sipping through. To order go here, or read the review here below…
ONLY DEATH IS REAL REVIEW : Belgian Dirk Serries is back with another album under his own name. Known perhaps best for his work with Vidna Obmana, the prolific musician has worked under many monikers throughout his long career. As Dirk Serries, he has released a staggering amount of albums, of which we’ve previously covered just one, Zonal Disturbances II (here).
Keeping up a brisk pace, the third installment in the series follows within a year of the second. This brings up Serries’ 2025 albums under his own name to an even ten (including splits and collaborations), according to Discogs. That’s a lot of music.
Zonal Disturbances III continues in the style of its predecessor, both aesthetically and musically. Electric guitar continues to be in the center of the album, but be assured, it doesn’t sound like a conventional electric guitar. Probably even less so than on Zonal Disturbances II. It’s played entirely atonally. Again, like on the previous album, Serries utilizes darker tones and distortion to bring an industrial, even dark ambient element to the album, but without going “all-in.” This is still ambient.
The album’s haunting, evocative music consists of drawn-out, distorted drones, slow and long layers of echoing, reverberating, serene background layers. Again, as on the previous part, what sounds like the processed moaning of metal beams under duress echo throughout the album, creating associations with industrial complexes and quiet factories. There’s a surprising amount of stuff going on here at times; as such, Zonal Disturbances III can’t be called minimalist or sparse. Entirely abstract – yes.
Like the predecessor, the album feels like morning dawning over a slumbering, waiting, for a moment still industrial area or complex. Just like the cover artwork suggests: cold, inhuman structures of steel and concrete, over which the first signs of a spring morning dawn. There’s this absolutely beautiful, perfectly still and timeless atmosphere. If you’ve ever walked in the business district of some city really, really early in the morning, before the day starts and workers start buzzing about, you know what I mean. That weird, eerie but incredible sensation of standing outside of time.
There’s also a beautifully cinematic feel to the album. It feels like a long, drawn out panoramic shot of an industrial landscape, capturing the unconventional, brutal beauty of them. Nothing moves, everything is absolutely still, only the shot moves slowly over the landscape, almost like a caress.
Zonal Disturbances III is an impressive album. This is the kind of music that, despite being abstract, atonal and instrumental, speaks in volumes. Words are not needed. It manages to strike a chord somewhere deep inside, find a nucleus of familiarity and build something potent and visual from it.
EXPOSE REVIEW : On the opposite side of the coin is the equally engaging Zonal Disturbances III, a window into a dark industrial world where just about anything can happen, and the events aren’t always smooth and beautiful, but reside in an undercurrent of chaos and mystery. Again, this soundworld of four discrete long-form tracks was created entirely with electric guitar and a battery of effects, though some different effects this time. Unexpected changes will greet the listener around every dark corner, so be prepared for that eventuality in this third installment of the Zonal Disturbances quintrilogy (we covered Zonal Disturbances II earlier in 2025). The opener “41PMX9SQ” sets the stage for all that follows, and the listener will realize that no sound is off limits, and while there are no cadences, there are percussive sounds, crashes, and distortions rolled into the mix along with all of the other dark undercurrents, some of which sound oddly like a confusing chaos of the lowest keys on a piano, but we know that’s not correct, because everything here was done with a guitar. “TYJ45MP9” begins with some shifting ambient chords, though quickly finds elements of distortion and snarly aggressive chaos as it slowly drifts toward its fifteen-minute conclusion. Like a chain saw cutting through the base of a redwood tree, “YFZ87PRN” sports some pretty harsh distorted sounds, howling, buzzing, and scraping as it goes, while “KLQ89VX6” finds the edgy sound hidden in a dark cavern, bleak and mysterious, with strange sonic events coming in from all directions. An interesting web of sounds, Zonal Disturbances IIIcan be had either on a compact disc or a download.
DARKROOM REVIEW : 10/10 rating ! Con “Zonal Disturbances III” Dirk Serries continua a scavare, non ad avanzare. È una musica che non guarda avanti né indietro, ma verso il basso, come se ogni traccia fosse un lento carotaggio nel sottosuolo del suono. Qui l’ambient non è atmosfera, ma pressione: una massa che si muove con impercettibile lentezza, costringendo l’ascoltatore a ricalibrare tempo e attenzione. Le quattro composizioni si sviluppano come organismi autonomi, privi di narrazione lineare. Non c’è introduzione né climax, solo un flusso continuo di densità che mutano per microscopiche variazioni. I suoni – originati da una chitarra ma ormai irriconoscibili – si aggregano in droni opachi, abrasivi, a tratti quasi statici, eppure mai immobili. È una musica che sembra sempre sul punto di collassare, ma che resiste, tenuta insieme da un equilibrio precario e intenzionale. L’aspetto più perturbante del disco è la sua fisicità. “Zonal Disturbances III” non si limita a occupare lo spazio acustico: lo deforma. I cluster lenti e ripetitivi generano una sensazione di claustrofobia controllata, come se l’ambiente d’ascolto si restringesse progressivamente. Non c’è conforto, né l’illusione di un paesaggio sonoro contemplativo. Qui l’ambient si avvicina piuttosto a una forma di tensione continua, che dialoga più con la musica industriale e con certe pratiche elettroacustiche che con l’idea comune del genere. La scelta di registrare tutto dal vivo si avverte chiaramente: i suoni non sono levigati, ma presentano imperfezioni, oscillazioni, sbavature che diventano parte integrante del linguaggio. È proprio in questi dettagli che il disco acquista profondità, rivelando un approccio che privilegia il processo rispetto al risultato, l’attrito rispetto alla forma. “Zonal Disturbances III” richiede tempo, concentrazione e una certa disponibilità a perdersi. Ma per chi accetta questa condizione, l’ascolto si trasforma in un’esperienza ipnotica e destabilizzante, capace di ridefinire i confini stessi dell’ambient contemporaneo. Non una colonna sonora, ma una presenza. Non un rifugio, ma un luogo in cui sostare, anche quando diventa scomodo.
KRAUTNICK REVIEW : Einer weiteren Reihe gehört „Zonal Disturbances III“ an. Hier ist die Grundanordnung ähnlich, also Serries allein mit E-Gitarre und Effektgeräten, aber das Ergebnis weicht sehr von „Infinite And Unbound“ ab. Hier sind die Sounds harscher, noisiger, droniger, rauher, krasser. Und nicht nur das, hier errichtet Serries Untiefen im ohnehin eher unruhigen Fluss, es kratzt, knirscht, schabt, dröhnt, bratzt, brummt, und da wird es noch unfassbarer, dass er auch diese Sounds auf der E-Gitarre erzeugte. Hier ist die Stimmung aufgewühlt, aufgekratzt, wie in einer Erwartungshaltung, die sich über eine Stunde lang aufbaut und vorsichtshalber doch nicht entlädt. Rhythmen gibt es weiterhin keine, es bleibt eine rein atmosphärische Erfahrung, nur dass diese Atmosphäre hier etwas herausfordernder ist. Dennoch bietet auch dieses Album zwischenzeitig Momente der Kontemplation, doch muss man darauf gefasst sein, dass noisigere Sounds diese schon bald unterbrechen. Oder besser: bereichern. Die vier Titel „41PMX9SQ“, „TYJ45MP9“, „YFZ87PRN“ und „KLQ89VX6“ lassen eher auf abstrakte Electromusik aus dem Hause Warp schließen, doch erfüllen die „Zonal Disturbances“ hier allenfalls den Aspekt abstrakt. Serries‘ Kunst erringt hier ein Krönchen dadurch, dass er auch diese vergleichsweise unbequemen Tracks grundsätzlich harmonisch hinbekommt.
CHAIN D.L.K REVIEW : 4,5 out of 5 stars rating ! There’s something quietly defiant about “Zonal Disturbances III”. No manifesto, no explanatory fireworks – just four long slabs of sound, patiently unfolding, as if time itself had agreed to slow down and listen. Dirk Serries doesn’t announce his presence anymore; he occupies it. After nearly four decades of work, he no longer needs to prove that ambient music can be deep, difficult, or dangerous. He simply demonstrates it, again, with unnerving calm.This third chapter in the “Zonal Disturbances” cycle continues Serries’ long-standing dialogue with the electric guitar – an instrument he persistently refuses to let behave like one. Here, the guitar is stretched, blurred, and coaxed into dense, hovering masses, less about notes than about pressure, friction, and duration. Recorded live in a single space, these pieces breathe with the slight imperfections of real time: micro-shifts, tiny tremors, the sense that the sound could tilt or collapse if stared at too hard. It doesn’t – but you feel the risk.The four compositions, cryptically titled like fragments of a lost industrial inventory, are slow-moving yet never inert. Serries works with repetition, but not the soothing, loop-based repetition of background ambient. This is insistence. Chords pile up, hang, decay, and reassert themselves, forming clusters that feel geological rather than musical. Listening becomes less about following progression and more about inhabiting a zone – hence the title – where mood, texture, and endurance quietly conspire.What keeps “Zonal Disturbances III” from slipping into abstraction-for-abstraction’s-sake is its emotional weight. There’s a somber gravity here, an undercurrent of unease that likely traces back to Serries’ roots in industrial and experimental music. This isn’t ambient as décor; it’s ambient as environment, occasionally hostile, occasionally consoling, often indifferent to your presence. The eeriness doesn’t jump out – it seeps in, like cold through walls you thought were insulated.Serries’ career arc matters here. From his early days pushing noise and guitar-based experimentation, through various aliases and stylistic evolutions, he has consistently resisted the genre-policing instincts of the music industry. Ambient, in his hands, has never been about prettiness or passivity. It’s about tension held over long spans, about how minimal means can produce maximal psychological impact. If contemporary ambient discourse exists at all, it does so with his fingerprints somewhere on the page.This installment doesn’t try to outdo its predecessors, nor does it function as a dramatic pivot. It deepens the cycle, widening its internal logic rather than breaking it open. If anything, it rewards familiarity: the more you’ve spent time in Serries’ world, the more these disturbances reveal their subtle internal weather.”Zonal Disturbances III” isn’t a record you get so much as one you submit to. It doesn’t chase you; it waits. And if you’re willing to slow your pulse to match its pace, it offers a rare luxury in contemporary listening culture: the chance to disappear for an hour without being told what you’re supposed to find when you come back.
SALT PEANUTS REVIEW : Belgian prolific, experimental guitarist Dirk Serries, now based in Bourgogne-Franche-Comté, France, explores in his series of Zonal Distrurbances intriguing, slow, and atmospheric textures created with real-time treatments of his electric guitar through a board of carefully selected gear. Serries released the first volume in the series in 2024, but the Polish Zoharum label released the second and third volumes in 2025. Two more albums are expected in this series. The four extended and layered pieces of Zonal Disturbances III were recorded by Serries at his home studio in October 2024. Serries performed all sonic treatments «by hand», including turning knobs on each sound tool at the cadence of how the guitar sound twists, twirls, and floats. These pieces flow organically and revolve around minimalist yet tactile, repetitive sound clusters. Serries employs the electric guitar as an abstract and atonal sound generator, weaving carefully layered and nuanced, effects-laden, complex drone-tinged textures. These textures incorporate noise and other forms of sonic friction as essential elements that can be shaped, processed, and manipulated in the real-time music-making process. The atmosphere is dark and introspective, yet hypnotic and highly evocative, seeking a timeless, surprisingly peaceful, and haunting statis.
SPONTANEOUS MUSIC TRIBUNE REVIEW : Dirk Serries od lat prowadzi dwubiegunowe życie artystyczne – z jednej strony swobodnie improwizuje, na ogół na gitarze akustycznej, z drugiej kleci niekończące się dark ambientowe opowieści na gitarze elektrycznej. W tej drugiej dziedzinie zdawało się, że powiedział już wszystko, gdy niespodziewanie kilkanaście miesięcy temu powziął projekt, który nazwał Zonal Disturbances. Po części pierwszej (edytowanej tylko w digitalu), dwie kolejne ukazały się już na kompaktowych dyskach za pośrednictwem krajowego wydawcy. Album drugi całkowicie słusznie uznaliśmy na jeden z 50 powodów, dla których warto zapamiętać rok 2025. Teraz sięgamy po trzeci epizod nowej serii. Znów tylko gitara elektryczna i przetworniki, ale efekt finalny zdaje się być inny niż dotychczas. Nagranie, to bowiem gęstą masą gitarowego wyziewu – brudne, sfuzzowane frazy, soczyste sprzężenia i mnóstwo niespodzianek, które czają się na każdym zakręcie długich, kilkunastominutowych opowieści. Ta historia nie przestaje mieć formy dark ambientu, ale staje się być może czymś, co winniśmy określić mianem dark industrial. Obrazuje to szczególnie pierwsza odsłona, która jest gruboziarnistym dronem, chropowatym, brzmiącym bardzo syntetycznie, przypominającym niekiedy estetykę laptopowego Endless Summer Fennesza sprzed ponad dwóch dekad. W kolejnej opowieści muzyk do szorstkiej, ambientowej bazy dodaje zgrzyty, drobne elektroniczne usterki, a całość zdaje się być medytacją umierającego gruźlika. Trzecią część buduje brzmieniowa dychotomia – plaster gęstego, gitarowego fuzza w opozycji do plamy soczystego ambientu. Wreszcie finałowa ekspozycja – tu ambient zostaje doposażony w gitarowy przester, który z czasem nabiera tajemniczej melodyki, przypomina śpiew przez zaciśnięte zęby, kojący szmer.
MUSIQUE MACHINE REVIEW : Here’s the next sonic chapter in the Zonal Disturbances series, which sees longtime Euro mood setter/ ambient-scaper offer up long-form pieces created via guitar and effects pedals. And this time around, there’s a nice variation in tone and mood between the four tracks featured. The CD release is presented in a gloss monochrome six-panel gatefold. It takes in a selection of dusk/ shadowy pictures of industrial sites, with minimal silver texts over the top. So, a simple yet effective bit of packaging, which lets the tracks speak for themselves. Each of the four tracks lasts between just under fourteen and seventeen minutes. We move from the fuzzed-out and organ-like purr ‘n’ simmer of the opening track “41PMX9SQ “ which feels like a halfway house between shoegaze & amassed ambient glow. Track two “TYJ45MP9” opens with fairly clear ambient harmonic guitar ebb & glide. Before later adding on more emotional raw sound maps of feedback buzz, baying crunch, and sailing sear. The third track “YFZ87PRN “ pares massive rolling guitar slugs & crashes, with a circling & lifting ambient glide. While the final track, “KLQ89VX6 “ feels like what an ambient Popol Vuh track fed through a more controlled Neil Young-like guitar scaping might sound like. The track is seemingly always hovering on the cusp of feedback override and total ambient glow-out. Zonal Disturbances III is another great addition to this series, with Mr Serries offering up a variedly engaging selection of tracks. Here’s looking forward to vol IV!.
ROCKERILLA REVIEW : Dirk Serries continua ad alimentare il suo ultimo progetto post-industriale con quattro nuovi drones metallici. La chitarra del musicista belga si muove come una nave nell’oscurità di un mare in tempesta, tra ombre che colpiscono lo scafo e l’eco della civiltà sempre più lontana. Apparentemente monolitico Zonal Disturbances III mostra tutta l’abilità di Serries nel manipolare i feedback indomabili dei pickup della sua chitarra. Dai tempi di Fear Falls Burning l’ambient del musicista conosciuto una volta con il nome di Vidna Obmana ha preso sentieri tutt’altro che rassicuranti, trovando tra i detriti della società post-industriale l’unica via di fuga.
DE SUBJECTIVISTEN REVIEW : De Belgische muzikant Dirk Serries grossiert in de interessante projecten, maar is ook onder zijn eigen naam actief. Mijn eerste kennismaking zal zo’n 40 jaar geleden zijn met zijn Vidna Obmana project. Daarmee heeft hij een discografie opgebouwd, die vanaf de maan zichtbaar is. Dat wordt nog eens aangedikt met releases van projecten als Fear Falls Burning, YODOK III, 3 Seconds Of Air, The Sleep Of Reason, Continuum, Akhet, Kodian Trio en Streams Of Consciousness en dus onder zijn eigen naam. Nu is er een van zijn hand het derde deel in de Zonal Disturbances cyclus verschenen. Net als op het vorige deel heeft hij het materiaal vormgegeven met een elektrische gitaar in combinatie met talloze effecten. Daarbij weet hij immer weer nieuwe wegen in te slaan en nieuwe geluiden aan te boren, waardoor er steeds weer andere muziekstukken ontstaan. Het zijn vier lange composities geworden, die live in één ruimte zijn opgenomen. Zijn manier van ambient maken, dikwijls met drones en industriële elementen, is echt onnavolgbaar. De muziek die in dik een uur voorbijkomt is melancholisch gestemd en soms uiterst onheilspellend. Toch schuilt daar ook weer een zekere schoonheid in. De grofkorrelige muziek schuurt tot er een glansrijk en meeslepend geheel ontstaat.
